Houssy's Movies

TRASLOCO...

2010-01-28T04:01:00.000-08:00

Ebbene sì mi sono trasferito!

Ho cambiato casa, ho traslocato presso Wordpress.

Per tutti coloro che vorranno seguirmi anche là e per tutti quelli che vorranno sapere la mia opinione su AVATAR.

Questo è il link della mia nuova casa...

aperta a tutti voi

http://houssymovies.wordpress.com

Vi aspetto tutti là

Houssy.

IL QUARTO TIPO: Spaventosamente furbo

2010-01-24T05:59:00.000-08:00

Ritengo impossibile non cadere nella trappola tesa da Il quarto tipo, ennesimo esempio di finto cinema realtà. La struttura accattivante, i filmati "d'epoca", l'introduzione di Milla Jovovich, tutto concorre a creare quel senso di sospesa credibilità e costante dubbio, tipico del buon cinema di intrattenimento puro. Non c'è nulla di vero ne Il quarto tipo, eppure il film è talmente ben costruito da farci costantemente credere il contrario. Il sottoscritto pur sapendo di assistere ad una pura finzione, si è lasciato talmente conquistare e coinvolgere, da iniziare a dubitare di ciò che già sapeva. La verità è che un film come questo fa paura, inquieta, spiazza, lascia addosso una brutta sensazione di malessere, arriva ad insinuare il dubbio nelle nostre certezze. Il merito va alla misurata e mai invadente regia di Olatunde Otsunsanmi, capace di farci accapponare la pelle grazie a voci, sussurri, filmati video disturbati e incomprensibili idiomi antichi. La fantascienza di Spielberg è lontana anni luce, qui siamo nel campo delle sensazioni, del malessere suggerito e dell'apparizione semplicemente accennata. Non c'è nulla di plateale e manifesto ne il quarto tipo e proprio per questo, per questo terrore strisciante e non codificato, il film spaventa e terrorizza oltre ogni normale soglia di sopportabilità. Facendo leva sulla nostra più primitiva e atavica sensorialità, il film, facendo tesoro dell'esperienza del mai abbastanza citato e lodato Blair Witch Project e dell'eccellente e recentissimo Paranormal activity, abbatte la barriera tra reale e probabile, regalandoci un'ora e mezza abbondante di brividi lungo la schiena. Una vera e propria via crucis in cui lo spettatore si ritrova inevitabilmente a fare i conti con le sue paure più nascoste ed ancestrali, senza mai smettere per un momento di riflettere su di una sceneggiatura sicuramente furba, ma di certo non priva di ottimi spunti. Concludendo Il quarto tipo è da considerarsi come la perfetta evoluzione di un genere che dagli anni '50 de La guerra dei mondi, passando per i '70 di Guerre stellari e gli '80 di E.T. ha oggi trovato la propria giusta continuità in pellicole come questa, così inquietanti, poco rassicuranti e terribilmente verosimili... esattamente come la realtà che viviamo tutti i giorni.

LA TRAMA IN DUE PAROLE

Una cittadina dell'Alaska è funestata da inspiegabili sparizioni. Una psicologa indaga il fenomeno. Si troverà ad affrontare qualcosa che ella stessa faticherà a comprendere.

LA SCENA CHE VALE IL FILM

Tutte le finte scene di ipnosi... decisamente inquietanti.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO

Milla Jovovich è diventata un volto noto e riconoscibile grazie a Luc Besson che la volle come protagonista in quella colossale vaccata de Il quinto elemento. Successivamente la nostra ha vestito felicemente i panni di Alice nella trasposizione cinematografica del videogame Resident Evil, ruolo che ha rivestito anche nei successivi due seguiti.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Vietatissimo, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Molto carino, 7
Se avete da 40 anni in su: Terrificante, 7

Il quarto tipo (The forth kind, Usa 2009)

Regia di Olatunde Otsunsanmi

Con Milla Jovovich

PREVISIONI DI CINEMA: Dal 22 al 28 di Gennaio 2010

2010-01-23T05:21:00.000-08:00

Come un bambino di fronte ad una pellicola che non ha ancora visto... Con questa quasi nuova rubrica (avevo cominciato a farlo tempo fa, ma poi avevo smesso) si inaugura un percorso nuovo di zecca. Il tentativo è quello di darvi un'indicazione sui film in uscita assolutamente arbitraria e basata unicamente sul buon senso e le mie esperienze personali. Di settimana in settimana andrò a darvi la mia opinione su film che in alcuni casi non ho ancora visto, con la promessa di smentire me stesso nel caso qualche pre-giudizio dovesse rivelarsi errato.

Cominciamo con il bellissimo film interpretato da George Clooney. Tra le nuvole, questo il titolo, è un amaro apologo sul presente, sulla solitudine e su ciò che rende degna la nostra vita. Un protagonista in stato di grazia e in odore di Oscar, una sceneggiatura solida come il marmo e tanta misura, per un film che senza sbavature e con tanta poesia, ci porta lontano. Si ride, ci si commuove, si riflette molto, insomma un pò come nella vita vera. Il regista, Jason Reitman, è lo stesso di Thank you for smoking e Juno. Ho già avuto occasione di vederlo e anche di recensirlo... personalmente l'ho adorato. Vivamente consigliato.

Nine, è il nuovo film di quel miracolato di Rob Marshall, un uomo capace di brillare di luce diffusa ormai da anni, grazie a Chicago, musical un pò sopravvalutato che fece impazzire l'america qualche anno fa. Questo Nine prende le mosse da 81/2 di Federico Fellini, mettendo in scena gli amori, le ossessioni e la visionaria poesia del maestro emiliano. Protagonista di questo musical sui generis altri non è che il magnifico Daniel Day Lewis, capace di interpretare anche una patata se gliene fosse data la possibilità. Si prevedono molte candidature, ma pochi Oscar. Ci si aspetta molto colore, molta musica, belle coreografie ma anche tanta asettica perfezione. Più dubbi che entusiasmi.

Passiamo ad un film curioso e apparso dal nulla, First Snow. Thriller sul destino e l'ineluttabilità del medesimo, ha il suo punto di forza nell'interpretazione del suo protagonista, quel Guy Pearce che passerà alla storia del cinema per il magnifico ed indimenticabile Memento. Della partita anche Piper Perabo, brava e bella attrice già vista quest'anno nell'inedito in Italia Carriers. La Perabo è attrice mai banale, capace di alternare film alimentari (Le ragazze del Coyote Ugly, Il nascondiglio del diavolo) a piccoli gioielli d'autore (L'altra metà dell'amore, Imagine Me & You). Senza saperne nulla, francamente gli darei fiducia, se non altro per i suoi protagonisti. Certo, potrebbe essere il solito thriller sbiadito e inconcludente, ma il mio senso di ragno pizzica. Consigliato.

Restiamo nel campo della paura con Il quarto tipo, film che ha la pretesa di raccontare una storia vera, basata su vere documentazione filmate. Il tema dei rapimenti alieni, ultimamente un pò abbandonato, trova qui nuova linfa vitale, anche grazie all'interpretazione di Milla Jovovich (Il quinto elemento e la trilogia di Resident Evil). Tra un documento presunto vero ed un altro completamente finto, pare che il film faccia davvero paura e almeno da quanto si è visto nel traler, le promesse dovrebbero venir mantenute. Per un appassionato di horror come il sottoscritto, questo è il classico appuntamento imperdibile. A vostro rischio e pericolo.

Cuccioli-Il codice Marco Polo è un film d'animazione italiano che non deluderà certo i bimbi che avranno la fortuna di farsi accompagnare al cinema dai compiacenti genitori. Frutto di un'animazione semplice e pura, senza citazionismo fine a se stesso ed ammiccamenti adulti, questo film si segnala per essere dichiaratamente dedicato ai più piccoli. Una trama accattivante che prende spunto dall'odio della Maga Cornacchia per la città di Venezia. Toccherà ai cuccioli del titolo tentare di sventare il diabolico piano della Maga, che prevede l'affondamento della città lacustre. Per tutti i bimbi e i compiacenti bimbi cresciuti che li vorranno accompagnare.

Concludiamo degnamente con L'uomo che verrà. Il film di Giorgio Diritti mette in pellicola la triste e controversa vicenda dell'eccidio di Monte Sole. Guerra, miseria, sofferenza e dolore, i partigiani da una parte e i tedeschi dall'altra. Per chi, come me, ha vissuto questa vicenda sulla propria pelle, nella propria casa, un appuntamento imprescindibile, per tutti gli altri un film importante per riflettere e per non dimenticare mai. Per una volta il cinema italiano non si occupa di amore di ricerca della felicità, ma della nostra storia. Consigliatissimo.

TERMINATOR SALVATION: Le derive del cinema d'intrattenimento e le faccende domestiche

2010-01-23T03:09:00.000-08:00

Da mesi faceva bella mostra di se sul mio scaffale il bluray di Terminator Salvation. Oggi, considerato l'umore buono e la giornata bigia, ho deciso di rompere gli indugi e dare possibilità alla pellicola in questione di stupirmi. Dopo un breve prologo il film comincia e io spettatore smaliziato so già cosa aspettarmi da un titolo della franchise Terminator. Distruzione, i soliti robot di varie misure, le solite chiacchere, il solito John Connor, il solito sacrificio finale. La minestra è sempre la stessa, ad ogni film si mischiano un pò gli ingredienti ma il sapore non cambia mai. Anche Mc G (responsabile di quella porcata di Charlie's Angels) da par suo, rinuncia ad aggiungere sapori diversi e serve allo spettatore la stessa minestra di sempre. Il fatto è che Terminator Salvation è talmente uguale agli altri film della serie, che si può tranquillamente inserire il pilota automatico e dedicarsi ad altro. Così per esempio ho fatto io e dopo un'ora di assonnata visione ho cominciato a svuotare la lavastoviglie. A parte il garantirvi che ho potuto continuare a seguire il film anche senza vederlo, la storia finale compreso è sempre quella, devo dire che questo fatto mi ha portato a riflettere sul cinema di intrattenimento e sulla deriva che lo riguarda da vicino. Nessuno qui pretende di assistere a capolavori (anche se sarebbe bello una volta tanto), ma perlomeno potrebbe essere interessante far andare di pari passo gli effetti speciali (decisamente strabilianti rispetto ad anni fa) con la sceneggiatura (decisamente d'accatto rispetto ad anni fa). Sembra che il cinema di intrattenimento proceda per accumulo di effetti ed esplosioni, cercando così di far dimenticare le macroscopiche lacune di scrittura che pesantemente lo affliggono. Personaggi colpevolmente tagliati con l'accetta, caratteri appena abbozzati, spunti distrattamente lasciati in sospeso e non sviluppati. Terminator Salvation è un esempio (ma non è l'unico) di questo malato modo di fare cinema, l'eclatante manifesto di un'industria che ormai ripete se stessa, con ben poche eccezioni, pervicacemente determinata a sfruttare fino all'esaurimento qualsiasi buona idea, pronta a saccheggiare il mondo dei fumetti e delle serie tv senza ormai alcun ritegno, incastrata in un diabolico loop fatto di sequel inutili e remake deficienti. Un'industria che sta cambiando e che per come l'abbiamo conosciuta sta lentamente morendo. TERMINATOR DOOMSDAY

P.S. In attesa di vedere cosa inventeranno nel prosimo film. Forse Skynet deciderà di mandare un Terminator indietro nel tempo per uccidere la mamma di Sarah Connor, cioè la nonna di John Connor.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
C'è John Connor, la resistenza e i Terminator. Bum, Bang, Crash. Fine.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Nessuna scena è degna di essere ricordata.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Sam Wothington è nelle sale con Avatar e presto lo vedremo nel remake di Scontro doi titani. Christian Bale è uno degli attori più bravi di questo momento storico. Avendo cominciato a fare cinema giovanissimo (era protagonista nel bellissimo L'impero del sole di Spielberg) si è recentemente imposto all'attenzione del pubblico grazie a film come L'uomo senza sonno (francamente sopravvalutato), The prestige (decisamente bello), Nemico pubblico (meraviglioso ultimo film di Michael Mann) e gli ultimi due Batman (di cui il secondo è un capolavoro) diretti da Christopher Nolan.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Fantastico, 9
Se avete da 13 a 20 anni: Bello, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Solita zuppa, 5
Se avete da 40 anni in su: Tempo perso, 4

Terminator Salvation (Usa 2009)
Regia di Mc G
Con Christian Bale, Sam Worthington

HACHICO: Emozione e lacrime

2010-01-23T02:04:00.000-08:00

Chi come me si è accostato a questo film controvoglia, un pò per caso, spinto forse dall'intenzione segreta ed inconfessabile di deriderlo, rimarrà profondamente sorpreso. La storia vera (quasi, è ovvio che tutto è traslato in ottica occidentale) del cane Hachico, capace di aspettare il ritorno del padrone fino alla fine dei suoi giorni, risulta certamente stucchevole, gratuita e costruita a tavolino, ma innegabilmente commuove e coinvolge. Pur cercando di mantenere un compassato distacco critico, riesce impossibile non farsi emozionare dalla vicenda narrata in questo film. Se le vere protagoniste della vicenda sono le lacrime, capaci di sgorgare naturali e copiose più volte durante la visione, non si può certo negare l'afflato di sincerità che coinvolge tutti i personaggi che compongono questa vicenda, siano essi protagonisti o semplici comprimari. Dal buon Richard Gere alla sempre brava Joan Allen e alla loro dolcissima figlia, passando per l'uomo degli hot dog e l'impiegato della stazione, fino ad arrivare ovviamente al fedele Hachico, tutti coloro che hanno partecipato al film, si impegnano per dare il loro contributo nel far emozionare anche lo spettatore più smaliziato. Bisogna dunque capirsi, se è vero come credo sia vero, che il cinema è prima di tutto emozione, allora Hachico centra il bersaglio, regalando due ore di toccante sentimento e partecipata emozione ad un pubblico che forse si trova impreparato ad accettarlo. Di contro non sto sostenendo che questo sia un grande film in assoluto, ma certamente un grande film per tutti coloro che vogliono farsi inondare da un fiume di travolgenti emozioni e lasciarsi andare ad un sano e spontaneo pianto liberatorio. Forse non è molto, ma di certo nemmeno poco.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Tratto da una storia vera, il film racconta del cane Hachico e del suo legame speciale col padrone. Dopo la morte dell'uomo il cane aspetterà il suo ritorno per anni, dando prova di una fedeltà senza confini, capace di valicare i confini della vita terrena.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Tutta la parte finale in cui Hachi aspetta invano il ritorno del padrone... impossibile non piangere.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Se Richard Gere non ha bisogno di presentazioni ( personalmente i suoi film migliori restano All'ultimo respiro, Affari sporchi, Sommersby, Schegge di paura e Chicago), Joan Allen invece è attrice troppo spesso sottovalutata. Tra le sue interpretazioni La seduzione del male (al di Daniel Day Lewis), Pleasantville (delizioso piccolo film con Tobey Maguire, Reese Witherspoon e Jeff Daniels) e gli ultimi due film dedicati a Jason Burne. Da par suo il regista Lasse Hallstrom è responsabile del notevole La mia vita a quattro zampe, del toccante Le regole della casa del sidro (con un monumentale Michael Caine) e del sopravvalutato Chocolat.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Molto Carino, 7
Se avete da 13 a 20 anni: Carino, 6
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Commovente, 7
Se avete da 40 anni in su: Molto commovente, 7,5

Hachico- Il tuo migliore amico (Hachico: a dog story, Usa 2009)
Regia di Lasse Hallstrom
Con Richard Gere, Joan Allen

CASE 39: Che spavento Bridget Jones

2010-01-22T13:04:00.000-08:00

Lascia una strana sensazione guardare questo horror da quattro soldi. Per cominciare fin dalle primissime inquadrature, una spiacevole sensazione di già visto invade occhi e cervello, registrando quelle sequenze come già acquisite, già appartenenti al vostro bagaglio cinematografico. Case 39 infatti si muove goffo nei battuti ed abusati territori appannagio dell'infanzia diabolica. Film come L'innocenza del diavolo e The Omen, fino ai recenti Il respiro del diavolo ed Orphan, sono infatti le già non eccelse pietre di paragone per questo filmetto di serie z. La storia dell'assistente sociale che si trova alle prese con una bambina che non è quello che sembra, pesca dal passato, ma soprattutto lascia troppe porte aperte. Veri e propri buchi di sceneggiatura, falle incolmabili che restano senza spiegazione e risposta, lasciando gli spettatori attoniti e pieni di domande. Come se non bastasse, a guastare ulteriormente la festa ci pensa l'ingombrante interpretazione di Renée Zellweger. Per tutta la durata del film infatti, lo spettatore non riesce a togliersi di dosso la sensazione di assistere al terzo capitolo delle avventure di Bridget Jones. Come accadde al buon Antony Perkins prima di lei, anche la nostra Renée è rimasta vittima di quel famosissimo ruolo trappola che le consente di interpretare solo commedie leggere. Gli stessi irritanti sguardi basiti, lo stesso consolidato corollario di smorfie, il volto perennemente congelato dal botulino in una paresi forzata, che le consente tre espressioni facciali: la rabbia paonazza, il sorriso imbarazzato e l'attonito stupore. Vedere un film horror in queste imbarazzanti condizioni, rasenta il ridicolo, il finale poi è un colpo di grazia cinematografico da cui difficilmente ci si potrà riprendere in tempi brevi. Da dimenticare... magari potessi.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Bridget Jones in questo terzo capitolo si troverà a fronteggiare una bambina davvero diabolica.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
C'è un uomo, in un bagno e delle api... non vi dico altro.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Il primo ruolo davvero importante di Renée Zellweger è stato in Non aprite quella porta IV, una vaccata colossale (uno dei più brutti film di sempre) che vedeva al suo debutto un'altra futura stella di Hollywood, Matthew McConaughey. Oltre ai due capitoli dedicati a Bridget Jones (il primo carino, il secondo una vera boiata), la nostra Renée ha interpretato Jerry Maguire al fianco di Tom Cruise (molto carino), Io me & Irene insieme a Jim Carrey (divertente ma nulla più), Chicago in compagnia di Richard Gere e Catherine Zeta Jones ed infine ha vinto l'Oscar come attrice non protagonista per il drammone Ritorno a Cold Mountain (diretto dal compianto Antony Minghella ed interpretato da Nicole Kidman e Jude Law).

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Dai 12 anni in su Carino, 6
Se avete da 13 a 20 anni: Carino, 6
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Schifezza, 3
Se avete da 40 anni in su: Immondizia, 2

Case 39 (Usa 2009)
Regia di Christian Alvart
Con Renée Zellweger, Jodelle Ferland

TRA LE NUVOLE: Tra i film più belli dell'anno

2010-01-18T15:31:00.000-08:00

Si chiama Tra le nuvole (in originale Up in the air) ed è l'ultimo meraviglioso film interpretato da un George Clooney in odore di Oscar. Scordatevi le confortevoli e solari commedie in cui un protagonista egocentrico ed egoista scopre il mondo e la bellezza degli esseri umani facendo ammenda attraverso l'amore, qui siamo da tutt'altra parte. Tra le nuvole comincia con una serie di vere interviste a uomini e donne che hanno veramente perso il lavoro, per continuare con la storia dell'uomo più solo dell'universo, che per lavoro licenzia proprio quelle persone. Si ride, ma le labbra non sono mai distese, ma perennemente contratte in un sorriso forzato. La delusione come compagna fedele, l'amarezza come necessario corollario alla vita, la solitudine come valore imprescindibile della stessa. Un nuovo inizio, il primo giorno della nostra nuova vita. Una vita fatta di filosofia spicciola, benefit illusori e speranze pronte ad infrangersi. Non c'è sosta e pace per chi, come Caronte, è condannato a traghettare le anime dei dannati e se stesso sul fiume infernale Stige. La nostra vita, la nostra nuova vita, parte da qui, dall'accettazione di una condizione senza via d'uscita. La solitudine. Spiazzante, misurato ed umanissimo il sempre bravo George Clooney, nascondendosi dietro un sorriso, mette a nudo una fragilità capace di scuotere nel profondo chiunque. Siamo piccoli uomini in viaggio, attaccati a piccole cose senza senso, mai come in questo momento, sperduti nel tempo, nello spazio e nel significato. Tra i film più belli dell'anno.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
La semplice e travagliata vita di un uomo che gira l'America licenziando lavoratori di ogni età, sesso ed estrazione sociale, viene sconvolta da una serie di piccoli ma radicali cambiamenti.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Il finale, straordinaria chiosa di unostraordinario film.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
George Clooney è attore eclettico e straordinario. Oltre ad aver interpretato cinque serie di E.R. (la miglior serie della storia della tv), tra i suoi film spiccano Out of sight (bel film di Soderbergh), Three Kings (personalmente lo adoro), Fail safe (starordinario), la serie di Ocean's (con alti e bassi), Syriana (premio oscar come attore non protagonista), Fratello dove sei? (targato fratello Coen), Michael Clayton (sottovalutato e molto bello) e soprattutto Good night and Good Luck (straordinario film e sua seconda regia). Per il regista Jason Reitman questo è il terzo film dopo il divertente cinico Thank you for smokin' e il solare e sopravvalutato Juno. Per quelli di voi che si stessero chiedendo dove hanno già visto la ragazza di Clooney, si tratta di Vera Farmiga che l'abbiamo già apprezzata in The departed (sopravvalutatissimo film fiume targato Scorsese) e in Orphan (orroraccio da dimenticare).

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Carino ma noioso, 6
Se avete da 13 a 20 anni: Molto carino, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 8
Se avete da 30 a 40 anni: Masterpiece, 9
Se avete da 40 anni in su: Masterpiece, 9

Tra le nuvole (Up in the air, Usa 2009)
Regia di Jason Reitman
Con George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick

THE FINAL DESTINATION: Giuralo!

2010-01-18T14:10:00.000-08:00

Non c'è due senza tre e il quattro vien da se. Ecco spiegato in modo semplice il motivo che ha portato alcuni uomini di dubbia moralità a riunirsi per produrre un nuovo capitolo della saga che ha per protagonista la trista mietitrice. Facciamo un passo indietro. Il primo capitolo era divertente, eccessico e soprattutto decisamente originale, l'idea che la morte avesse un piano per chiunque e che non si potesse sfuggire ad esso in nessun modo era affascinante. Il numero due era francamente anche meglio del suo predecessore, complice un incipit che era un vero e proprio bagno di sangue (l'incidente stradale più spettacolare che si sia mai visto) e una serie di dettagli splatter disseminati, come piccole spaventose briciole, durante tutta la pellicola. Poi arrivò il terzo capitolo e lo sconforto si impossessò dei nostri cuori, la ripetizione regnava sovrana e lo sbadiglio era dietro l'angolo. Ora a fomentare nuove sanguinose speranze arriva questo quarto capitolo (in 3d) che ha la presunzione di presentarsi come definitivo (quel "The" davanti al titolo). Veniamo al dettaglio, l'inizio come al solito è potente e spettacolare, un bagno di sangue durante una gara di Naskar che fa davvero ben sperare. Purtroppo dopo i titoli di testa più cool di tutta la serie (e tra i più belli che si siano visti negli ultimi anni) ecco farsi largo la solita e pedissequa ripetizione delle solite trovate e dei soliti complicati modi per morire tra atroci sofferenze. A nulla servirà un finale furbino ed ammiccante, ormai la frittata è fatta e la mente è già altrove, persa in un mondo meraviglioso e giusto in cui i film horror sono originali e intelligenti, senza inutili sequel e senza stupidi remake.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
La morte è incazzata nera con un manipolo di persone che si sono salvate dalla sua affilata falce. Saranno volatili per diabetici.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
L'incidente iniziale (notevole) e i titoli di testa.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
David R. Ellis, il regista di questo quarto capitolo, è lo stesso dello starordinario numero due.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Vietatissimo, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Fighissimo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Mmmmm, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Mmmmm, 5
Se avete da 40 anni in su: Mmmmm, 4

The final destination 3d (The final destination, Usa 2009)
Regia di David R. Ellis
Con Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick zano

THE BOX: Avrebbe potuto...

2010-01-17T04:13:00.000-08:00

Dispiace dover ammettere di essersi sbagliati. Quando uscì Donnie Darko venne naturale gridare al miracolo. Richard Kelly era stato protagonista di un esordio al fulmicotone, un film stratificato e complesso, ideale per farsi ricordare negli anni a venire. Purtroppo a tale promessa non è mai seguita una reale conferma e dopo anni di silenzio è seguito lo zoppicante Southland Tales. Ora parecchi anni dopo quel magnifico esordio, ecco fare capolino The box, fanta-thriller dal claudicante valore artistico. Al di là dell'amore di Kelly per le domande lasciate in sospeso (cosa centra l'handicap di Cameron Diaz, che centra il fatto che Frank Langella lavorasse per la Nasa), il film ha un suo ipnotico incedere, che purtroppo si fa sempre più confuso proprio nel momento in cui sciogliendo i nodi narrativi, dovrebbe farsi più chiaro. La pecca più grave di The box è quella di procedere per irritante accumulo, infischiandosene di parole come coerenza e misura. Ad uno spunto intrigante e ben architettato (non a caso il film è tratto da un racconto del geniale Richard Matheson) fa quindi da contraltare uno sviluppo confuso, indeciso, chiassoso. Perennemente indeciso tra misticismo e fantascienza, in costante bilico tra thriller e dramma, The box mette troppa carne al fuoco, rischiando un'indigestione ai danni dei poveri nauseati spettatori. Amplificando in modo insopportabile i punti di forza (ma anche quelli di debolezza) del suo esordio, Richard Kelly confeziona un film che avrebbe potuto essere un piccolo classico, invece rischia di trasformarsi in un piccolo ed insignificante ricordo, che aspetta solo di essere rimosso. Forget it.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Una coppia riceve una scatola contenente un marchingegno con un bottone. Se lo premeranno succederanno due cose: Qualcuno che non conoscono ovunque nel mondo morirà e per questo riceveranno 1 milione di dollari.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
La parte iniziale ha una sua solida dignità.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Cameron Diaz è attrice che non ha bisogno di presentazioni. Da Tutti pazzi per Mary, passando per The Mask, fino ad arrivare a Gangs of New York, tantissimi i film che l'hanno vista protagonista. Personalmente i miei preferiti sono Una cena quasi perfetta (cattivissimo), Il senso dell'amore (dimenticato e bellissimo film diretto da Edward Burns) ed Essere John Malkovich (capolavoro criptico e geniale di Pike Jonze). James Marsden è stato Ciclope nella saga degli X-Men. Dulcis in fundo Frank Langella è attore e caratterista di enorme valore. Tra i suoi film ricordiamo Good Night and Good Luck (del sempre bravo George Clooney) e Frost/Nixon-Il duello (per la regia di Ron Howard).

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Carino ma noioso, 7
Se avete da 13 a 20 anni: Bello, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Molto Carino, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Carino, 6
Se avete da 40 anni in su: Carino, 7

The Box (Usa, 2009)
Regia di Richard Kelly
Con Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella

BANDSLAM: Forget the '80

2010-01-17T03:13:00.000-08:00

C'erano una volta i film degli anni 80. Una sequela di pellicole giovanili incentrate sul duro lavoro di qualcuno che voleva ottenere un risultato importante: Sportivo (Karate Kid), militare (Top Gun), artistico (Flashdance) o sentimentale (Bella in rosa). Qualunque 'obbiettivo i protagonisti di quei film si fossero proposti, lo avrebbero certamente ottenuto nel finale, grazie al loro duro lavoro e ad una buona dose di determinazione. Ora però nel 2010 le cose sono diverse. Prendiamo Bandslam, filmino innocuo ma molto divertente, che racconta la genesi di un gruppo musicale, determinato a vincere un concorso che porta il nome del film. Quello che dovete sapere, se decidete di recarvi a vedere un film come questo, cioè un film che propone una competizione, un traguardo importante da raggiungere o il coronamento di un sogno, è che ora nel 2010 il risultato non è mai certo. Se una volta eravamo sicuri che tutto quel dare la cera avrebbe fruttato la vittoria a Ralph Macchio, ora non si può dire lo steso per i bambini di School of Rock o appuntoi ragazzi di Bandslam. Dopo l'11 settembre il cinema americano è cambiato, l'insicurezza si è fatta strada nelle sale cinematografiche e l'ansia da prestazione si è impossessata nelle sceneggiature targate Hollywood. Gli eroi hanno lasciato il posto ai perdenti, i muscoli hanno ceduto il passo al cervello e l'orrore si è fatto più complesso. Anche i film per ragazzi hanno dunque subito una trasformazione, lasciando attecchire il germe del fallimento, alzando le mani in segno di resa di fronte al destino avverso. Capiamoci, questo discorso non vale ovviamente per tutti i film, Hannah Montana continua a stravincere su tutta la linea, figlia di una politica repubblicana che non morirà mai, ma per molte pellicole la musica è cambiata e con lei il modo di rappresentare certe storie. Se è vero che in una certa misura il cinema racconta la vita, allora è profondamente giusto che nei vuoti anni 80, periodo plastificato caratterizzato dall'arrivismo spietato e da un muscoloso successo a tutti costi, Silvester Stallone e soci abbiano fatto la loro fortuna menando le mani. Di contro il periodo storico che ci vede ospiti e protagonisti, lascia intendere che qualcosa sta cambiando e questo probabilmente non è necessariamente un male. Bandslam è figlio dei nostri tempi e riflette in modo non banale e sempre divertente su problemi quali la famiglia, l'amicizia, l'appartenere ad un gruppo, l'accettarsi e il farsi accettare. Non male per un film interperatato da giovanissimi, dedicato proprio ad un pubblico di giovanissimi. Da vedere.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Il nerd appassionato di musica Will cambia scuola. Troverà nuovi amici e la possibilità di partecipare con un gruppo musicale al Bandslam,competizione tra gruppi che ha per premio un contratto discografico.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Ovviamente il trascinante finale.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Vanessa Hudges è praticamente l'idolo dei teenager di mezzo mondo, infatti è l'eroina della saga di High School Musical. Nel ruolo della madre del protagonista troviamo Lisa Kudrow, ex interprete della mitica serie Friends.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Capolavoro, 10
Se avete da 13 a 20 anni: Bellissimo, 9
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Molto Carino, 7
Se avete da 40 anni in su: Molto Carino, 7

Bandslam (Usa, 2009)
Regia di Todd Graff
Con Vanessa Hudgens, Lisa Kudrow, Gaelan Connell

Per darvi un'idea migliore del film ecco una delle canzoni eseguite dai ragazzi protagonisti. Se riuscirete a non saltare in piedi e ballare come selvaggi, fatemelo sapere.

ZOMBIELAND: Effervescente naturale

2010-01-17T01:57:00.000-08:00

Questo film ha un grandissimo merito: non prendersi mai sul serio e fare dell'eccesso la propria cifra stilistica. Se è il divertimento che andate cercando, mettetevi comodi e gustatevi Zombieland, un giro selle montagne russe a tutto gas, senza poter mai tirare il fiato. Nella sua ora e mezza scarsa di lunghezza, il film interpretato dal redivivo ed eccessivo Woody Harrelson, ci porta verso territori forse già esplorati, ma sicuramente raramente descritti con tanta affettuosa passione. Senza scomodare il film simbolo Shawn of the dead (in Italia lo abbiamo tradotto L'alba dei morti dementi), il piccolo e divertente Zombieland mette in fila una serie di trovate talmente surreali da risultare esilaranti (una per tutte, la scena a casa di Bill Murray). Infischiandosene del perchè e del per come la terra sia stata invasa dai morti viventi, si concentra sui suoi personaggi, sul loro strano status di famiglia improvvisata e sugli aspetti più inediti di un'invasione di zombie. Lasciandosi alle spalle una dietrologia che avrebbe appesantito la sceneggiatura, il film si concentra sul qui e ora, sulle regole fondamentali per sopravvivere, su ciò che ci siamo lasciati alle spalle e su quanto sia importante mantenere ciò che si ha ottenuto, difendendolo ad ogni costo. Senza scomodare metafore ingombranti, basterà dire che Zombieland rappresenta un mondo che sta cambiando rapidamente, dove l'unico posto sicuro in cui potersi rifugiare sono i ricordi e l'amore di una famiglia, sia essa vera o improvvisata, capace di farci sentire finalmente di nuovo a casa.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Per motivi inspiegabili la terra è ormai appannagio dei morti viventi. In questo scenario da incubo quattro persone si incontrano e scontrano, formando un nucleo eterogeneo ma determinato a sopravvivere.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Su tutte la geniale sequenza alla villa di Bill Murray. Puro metacinema di qualità.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Woody Harrelson ha conosciuto un periodo di notorietà incredibile nei lontani anni '90. Ha interpretato pellicole del calibro di Proposta indecente (al fianco di Demi Moore e Robert Redford per la regia di Adrian Lyne), Assassini Nati- Natural Born Killers (capolavoro di Oliver Stone), Larry Flint-Oltre lo scandalo (regia di Milos Forman), Verso il sole (dimenticato e prezioso film di Michael Cimino) e La sottile linea rossa (capolavoro di Terrence Malick). Ultimamente è tornato alla ribalta grazie ad alcuni piccoli ruoli in Sette Anime (Gabriele Muccino), 2012 (Roland Hemmerick) e Non è un paese per vecchi (Joel & Ethan Coen). Questo Zombieland è il suo primo film da protagonista dopo moltissimo tempo. Jesse Eisenberg è attore giovane ma talentuoso. Tra i suoi film il divertente ed amaro Adventureland e lo splendido e semisconosciuto Il Calamaro e la balena, cupa vivisezione di un rapporto familiare da recuperare assolutamente, che nel cast vantava la bravissima Laura Linney e lo straordinario Jeff daniels. Infine la piccola Abigail Breslin ha già una carriera incredibile alle spalle, è stata interprete tra gli altri del fanta-horror Signs, del lacrimevole La custode di mia sorella e soprattutto del delizioso (francamente io lo ritengo un capolavoro) Little Miss Sunshine.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Dai 12 anni in su, divertentissimo, 8
Se avete da 13 a 20 anni: Molto carino, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Molto Carino, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Delizioso, 7
Se avete da 40 anni in su: Carino, 6

Zombieland (Usa, 2009)
Regia di Ruben Fleischer
Con Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin

FAME: La necessità del sudore

2010-01-17T00:53:00.000-08:00

La domanda che attanaglia la mente di tutti coloro che amano il cinema, lo respirano e lo vivono è la seguente: C'è bisogno dei remake? Fateci caso, ultimamente la moda di rifare film già fatti sta assumendo proporzioni endemiche. Nessuno si salva dal remake, commedie, horror, musical, a volte con risultati imbarazzanti, si decide di riportare in vita un'icona, di riproporre una tematica. Fame si colloca su questa linea e subito viene naturale fare dei confronti con l'originale ottimamente diretto da Alan Parker. Se alcune cose cambiano (un archetipo come Leroy non c'è e francamente suonerebbe un pò inverosimile nel 2009) altre fondamentali restano le stesse ed è proprio a queste che si deve guardare per capire il fulcro del film. Mi spiego. Non è un segreto per nessuno che da qualche anno a questa parte il grande ed il piccolo schermo sono stati invasi da film e programmi basati principalmente sul canto e la danza. Abbiamo visto passare in rassegna pellicole come Step Up 1 e 2 (attenzione è già stato annunciato il 3), Honey, Save the last dance, Le ragazze del Coyote Ugly e ultima in ordine di tempo la tanto amata/odiata Hannah Montana. Di contro lo schermo di casa è stato letteralmente invaso da un branco di Amici inetti capitanati da Maria De Filippi, a cui è seguito un programma mostro come X-Factor dedicato esclusivamente al canto. Il massimo comune denominatore di queste pellicole e di questi programmi in generale è l'assurda convinzione che il talento sia una dote divina, distribuito con cautela ed alimentato dal sacro fuoco della passione. Nulla di più sbagliato. Fame (sia l'originale che il remake) arriva proprio al momento giusto per mettere i puntini sulle i. Il successo si può ottenere solo lavorando duro con sudore, lacrime e sangue, il talento da solo non è sufficiente, non lo è mai stato e non lo sarà mai. Questo è l'assunto del film, una doccia gelata per l'ego di chiunque abbia deciso che basta saper cantare o ballare bene per poter riuscire nella realizzazione di un sogno. In Fame si assiste alla parabola di un gruppo di ragazzi determinati a sfondare nel mondo dello spettacolo, la novità è rappresentata dal fatto che non tutti giungeranno alla fine di questo percorso, ma alcuni cadranno lungo la strada. Il grande merito del film è proprio quello di mostrarci che il talento da solo è inutile, ma ci vuole tanto lavoro e costante esercizio. Fame dunque arriva al momento giusto e nel posto giusto, un paese come il nostro in cui si è fatta largo la convinzione che il lavoro e lo studio non siano indispensabili, ma basti apparire ed esserci, per riuscire nella vita, magari partecipando a uno dei tanti reality imbecilli. Abbiamo perso per strada il senso del lavoro e del sudore, abbiamo perso una parte di noi stessi, cerchiamo di non permettere che accada ai nostri figli. Se poi un film può darci una mano in questo senso, allora è il benvenuto.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
La vita nell'Accademia di arti drammatiche di New York, ora come allora solo alcuni arriveranno fino in fondo.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Il saggio finale. Un momento di grande emozione, ora come allora.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: INDISPENSABILE, 10
Se avete da 13 a 20 anni: INDISPENSABILE, 10
Se avete da 20 a 30 anni: Molto Carino, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Carino, 6
Se avete da 40 anni in su: Carino, 6

Fame (Usa, 2009)
Regia di Kevin Tancharoen
Con Naturi Naughton, Anna Maria Perez de Tagle, Kelsey Grammer, Kay Panabaker

E per tutti i nostalgici, ostinati ed inguaribili romantici, ecco il video di Irene Cara della canzone originale del film.

IO LORO E LARA: L'Italia... o quasi

2010-01-15T13:21:00.000-08:00

Hanno un bel da dire i vari Neri Parenti e Oldoini... secondo me l'Italia, quella vera, è rappresentata non certo dai cinepanettoni, ma dai film di Carlo Verdone. Nessuno come il bravo regista romano, ha saputo in questi anni descrivere l'amore, le fobie, gli eccessi, le speranze, le delusioni e le contraddizioni di un popolo come il nostro. Prendiamo la sua ultima fatica. Con tono leggero e piglio disincantato, in un'ora di film viene rappresentato un inno all'ipocrisia. Si ride nei film di Verdone, ma spesso a denti stretti, consapevoli che quelli che vediamo rappresentati sono i nostri amici, i nostri vicini di casa, i nostri parenti, i nostri genitori, noi stessi. La storia dell'anziano padre di famiglia rimasto vedovo che si risposa con un'immigrata più giovane di lui, trovando un fuoco di fila di opposizioni dai figli, è tremendamente attuale. Allo stesso modo il misuratissimo sacerdote interpretato da Verdone porta in se tutte le contraddizioni e le domande che contraddistinguono la religione cattolica. Difficile non rimanere conquistati da questi caratteri e dalle situazioni che magistralmente il regista riesce a sottoporci. Purtroppo a tanto entusiasmo corrisponde altrettanta cocente delusione man mano che il film si avvia verso la sua conclusione. Ad una prima parte misurata, in punta di piedi, eccezzionale, fa da contraltare una seconda caciarona, esagerata, macchiettistica. Se è dunque vero che il Verdone regista è un grande costruttore di personaggi, è anche vero che il Verdone attore spesso ne resta vittima. Tutta la seconda parte del film è giocata sull'accumulo, sulla risata insistita, cacciata in bocca a forza. Il risultato è una pellicola diseguale, che se lasciata in balia dei suoi personaggi si trasforma in una Babele in cui ognuno parla la propria lingua... Un pò come l'Italia appunto.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un sacerdote in piena crisi di fede, un padre che si risposa con un'immigrata, la figlia di quest'ultima a cui spettano gli averi della madre e in ultimo i due restanti figli dell'anziano signore, pronti a scendere sul piede di guerra per non farsi portar via ciò credono spetti loro di diritto.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
La prima ora è impeccabile... grande commedia italiana.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Laura Chiatti è ovunque, pare che in Italia sappia recitare solo lei... Carlo Verdone è uno dei registi migliori che abbiamo, suoi alcuni dei più riusciti affreschi del nostro vivere e sentire quotidiano. Personalmente mi piace ricordare Acqua e sapone, Io e mia sorella, Compagni di scuola, Maledetto il giorno che t'ho incontrato, Al lupo al lupo, Sono pazzo di Iris Blond.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Divertente, 7
Se avete da 13 a 20 anni: Molto divertente, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Molto carino, 6,5
Se avete da 40 anni in su: Carino, 6

Io loro e Lara (Italia 2009)
Regia di Carlo Verdone
Con Carlo Verdone, Laura Chiatti, Angela Finocchiaro, Anna Bonaiuto, Marco Giallini

SHERLOCK HOLMES: Sorpresa. Niente male.

2010-01-13T02:12:00.000-08:00

Quattro ragioni per andare a vedere Sherlock Holmes:

1) Robert Downey Jr: E' sempre un piacere ammirare questo bravo attore, rinato dopo un periodo di abusi ed eccessi, che lo avevano relegato nel limbo dei dimenticati.
2) Jude Law: E' un piacere ammirare anche lui. Attore versatile e talentuoso.
3) Brad Pitt: Se il film avrà successo ne verrà fatto un seguito e la parte del Professor Moriarty (il nemico giurato di Holmes) dovrebbe essere affidata proprio al buon Brad.
4) Sherlock Holmes: Il personaggio di Conan Doyle è senza tempo, un piacere per gli occhi e la mente di chiunque.

Proprio Sherlock Holmes deve essere il motivo principale per spingervi al cinema. Accantonate le polemiche che vedevano scandalizzati i puristi di ogni età, letteralmente sconvolti dal fatto che il loro beniamino menasse le mani e sembrasse più uscito da un episodio in costume di Mission:Impossible, piuttosto che dalla pagina scritta, bisogna ammettere che il film funziona. Per tutti coloro che si sentiranno offesi nel profondo, ci tengo a ricordare che le migliori trasposizioni del personaggio di Holmes che personalmente abbia mai visto, sono quelle fornite da Senza indizio e da Piramide di paura. Non ho trovato quindi nessun motivo di scandalo nel vedere il nostro eroe a petto nudo mentre combatte con una montagna di muscoli determinata a schiacciarlo. I personaggi immortali della pagina scritta, hanno il loro punto di forza proprio nel fatto che possono essere plasmati e modificati secondo le esigenze ed i gusti del mezzo che vanno a servire. Il cinema non è la letteratura ed è bello pensare che non lo sarà mai, credere di poter trasportare sul grande schermo le avventure di Holmes così come le aveva pensate Conan Doyle è pura utopia, anzi, è un atto di grande presunzione. Al di là del valore del film, che in questo caso è davvero poca cosa visto che si tratta della classica pellicola baraccone fatta per divertire, non bisogna mai trascurare il fatto che grazie ad esso, una nuova generazione si sta appassionando alle gesta di Sherlock e del buon Watson. Comunque la mettiate, istillare nuova vita nella letteratura e nel cinema è una benedizione che non ha prezzo, tira in ballo la tradizione e la sostanza di cui sono fatti i sogni. Ricorderò sempre che appena uscito quel pasticciaccio brutto di Troy, mi capitò di vedere una mamma che in libreria cercava l'Iliade da regalare al figlio, che era rimasto letteralmente stregato da Achille e soci. Concludendo quindi, non facciamo l'errore di pensare che tutto è immutabile, che la contaminazione è malvagia e che alcune cose non si possono toccare, perchè in quel momento facciamo un torto al cinema, alla cultura e a noi stessi. Per quel che mi riguarda quindi, Sherlock Holmes è un filmino assolutamente godibile, senza pretese e dotato di una certa freschezza. I duetti tra i due protagonisti sono frizzanti e divertenti, non solo, il mistero messo in scena è intrigante e la Londra ricostruita toglie il fiato... tutti motivi sufficienti per farmene consigliare la visione. Elementare.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
L'investigatore privato più famoso del mondo, dovrà vedersela con un malvagio piano per conquistare il mondo... tanto per cambiare.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Tutte le volte che i ragionamenti del nostro prendono vita e ci vengono illustrati in tutta la loro geniale, elaborata e lampante raffinatezza.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Come ho già detto qualche riga più su, le due versioni del personaggio di Conan Doyle che preferisco sono quella di Piramide di paura e di Senza indizio. Nel primo film, un giovanissimo Holmes, ancora studente, indaga sulla misteriosa morte di alcuni uomini. Mentre nel secondo un grandissimo Michael Caine interpreta uno stupidissimo Holmes, che deve i suoi successi ai sopraffini ragionamenti di un Dottor Watson, splendidamente interpretato da Ben Kingsley. Robert Downey Jr. è stato un attore molto promettente, fu anche candidato all'Oscar per aver interpretato Charlie Chaplin nel dimenticato Chaplin. Purtroppo l'amore per la droga e l'alcol lo hanno allontanato dalle scene per anni. Vi è tornato di recente, riaffermando il proprio talento con divertenti blockbuster (Ironman 1 e 2) e film decisamente più interessanti (Charlie Bartlett). Ha ricevuto la sua seconda candidatura l'anno passato, grazie allo splendido ruolo in Tropic Thunder. Purtroppo il Joker interpretato da Heath Ledger lo ha battuto. Jude Law è attore di talento e grande sensibilità sensibilità. Tra i suoi tanti film mi piace ricordare Il talento di Mr. Ripley (candidato come non protagonista), A.I. (versione fantascientifica di Pinocchio, diretta da Spielberg) e Alfie (remake del classico con Michael Caine). Infine il regista altri non è che l'ex marito di Madonna, quel Guy Ritchie che ha divertito mezzo mondo con Lock & Stock e Snatch, per poi cadere rovinosamente in balia di robaccia come Rock 'n Rolla e Travolti dal destino.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Divertentissimo, 9
Se avete da 13 a 20 anni: Molto divertente, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Molto carino, 6,5
Se avete da 40 anni in su: Carino, 6

Sherlock Holmes (Usa/UK, 2009)
Regia di Guy Ritchie
Con Robert Downey Jr, Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong.

NON E' UN PAESE PER VECCHI: Quello che sta arrivando

2010-01-11T14:35:00.000-08:00

Quello che sta arrivando non lo puoi fermare...

Al di là della fotografia mozzafiato, delle interpretazioni in stato di grazia e della regia sublime, complici quelle meravigliose e geniali ellissi narrative, Non è un paese per vecchi è un film che parla di morte e di etica, anzi di etica della morte. Il killer Bardem e lo sceriffo Tommy Lee Jones sono le due facce della stessa medaglia, il bene e il male, due baluardi di un mondo che fu e che va scomparendo, un mondo fatto di regole e principi. Oggi, qui e ora, in questo mondo di plastica e carta straccia, solo il sangue e la morte mantengono la parola data, non esiste scampo, ma solo dolore e buio. Siamo nati per soffrire e spesso non riusciamo a comprendere quello che accade intorno a noi. Il mondo cambia troppo rapidamente, le sensazioni diventano certezze e la vita diventa morte. Morte da accogliere in un abbraccio, sincera sorella, unica verità imprescindibile, unico vero modo per mantenere la parola data. No, non è di certo un paese per vecchi, ci sono troppe cose da capire e troppe altre che nemmeno si riescono a immaginare. Allora ben venga la morte, non come scorciatoia, ma come consapevolezza, unica madre capace di istillare vita là dove regna l'assenza di essa. La scelta come consapevolezza dell'essere, accettazione del libero arbitrio, rifiuto di Dio. La vita come zavorra da cui liberarsi, i principi come inutili fardelli, capaci di appesantire letargiche coscienze ormai preda di un sonno eterno. Il killer Bardem è la crudele cristallina coscienza di un paese che non riconosce più se stesso, perduto nell'inutile ed infinita contemplazione di se. Lo sceriffo Tommy Lee Jones è l'antica sapienza perduta di un popolo che non sa più come tenere accesa la fiamma della speranza. Bellissimo, coinvolgente e geniale, zenit di superbo spessore artistico per i due geniali fratelli, che probabilmente firmano il loro capolavoro più criptico ed ermetico. Estremo e definitivo Nadir dell'anima umana, orazione funebre per una razza vigliacca e svilita, canto del cigno delle parole speranza, carità e perdono. Testa o croce, bisogna scegliere, non c'è più tempo, quello che sta arrivando non si può fermare, la morte è qui, il destino non esiste, restano solo i sogni e la luce alla fine di tutto. La strada è ancora molto lunga e la notte è troppo fredda... non c'è più posto qui, per quelli come te.
Poi mi sono svegliato

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un uomo si imbatte in una valigia con dentro due milioni di dollari, frutto di uno scambio di droga finito male. Metterà in moto una catena di eventi che lo porteranno a mettere a rischio la sua vita e quella di sua moglie.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Tantissime, su tutte le ellissi nella parte finale.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Javier Bardem è un sex symbol che non ha certo bisogno di presentazioni, capace di interpretazioni sublimi ed agghiaccianti: Mare dentro, I lunedì al sole, Perdita Durango e Prima che sia notte. Per questo film ha giustamente meritato l'Oscar come miglior attore non protagonista. Tommy Lee Jones ha vinto l'Oscar per Il fuggitivo e ha interpretato dozzine di film, tra cui mi piace ricordare il sottovalutato Nella valle di Elah, i due divertenti film dedicati ai Men in Black e l'ipnotico Le tre sepolture. Josh Brolin ha creato un convincente ritratto del presidente George W. Bush nel riuscito W. diretto da Oliver Stone, inoltre è stato davvero straordinario in Milk al fianco di Sean Penn. I fratelli Coen sono tra le menti più brillanti del cinema contemporaneo, ogni loro nuovo film viene accolto come una boccata d'aria pura da tutti gli appassionati di cinema. Tra i loro capolavori mi piace ricordare Barton Fink (criptico e geniale), Crocevia della morte (praticamente un'opera lirica), Il grande Lebowski (un film che deve essere protetto dall'Unesco in quanto patrimonio dell'umanità) e L'uomo che non c'era (pura poesia distillata in uno splendido bianco e nero). Il film è l'adattamento di un romanzo di Cormac McCarthy, l'autore premio nobel de La strada (di cui aspettiamo il film con Viggo Mortensen).

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Noioso, 5
Se avete da 13 a 20 anni: Un pò noioso, 6
Se avete da 20 a 30 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 30 a 40 anni: Oltre il Capolavoro, 10
Se avete da 40 anni in su: Oltre il Capolavoro, 10

Non è un paese per vecchi (No country for old men, Usa 2007)
Regia di Ethan & Joel Coen
Con Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Javier Bardem

CARRIERS: Dolente e bellissimo

2010-01-09T12:59:00.000-08:00

Fa gelare il sangue nelle vene, l'orrore a cui ci sottopone questo bellissimo film. Fa tremare le membra e vacillare la mente, il pandemico virus a cui è sottoposta la razza umana, che di umano ormai non ha più nulla, forse solo i ricordi. In un futuro devastato dalla malattia non ci sono speranze e il tempo è un nemico invincibile. In questo scenario da apocalisse quattro persone attraversano l'America a bordo di un'auto, uniti eppure soli. Carriers è film da cercare e desiderare a tutti costi, fulmen in cauda di una stagione arcigna, capace di uno straodinario rigore, addirittura in grado di ricordare per liricità e nichilismo il capolavoro di Cormac McCarthy, La strada. Un mefitico giro in giostra fatto di morte, sangue, piaghe e malattia, una scossa elettrica alle nostre addomesticate coscienze, una lenta discesa lungo i più cupi gironi dell'inferno. Di fronte alla malattia non c'è più amicizia, pietà e carità, il sangue cessa di essere un vincolo e la sopravvivenza resta l'unica chimera da rincorrere, anche se intorno non resterà nient'altro. Difficile dimenticare Carriers, gli sguardi dei suoi protagonisti e perfino delle sue comparse, esseri umani che restano sullo schermo per non più di trenta secondi, impossibile non uscirne sconvolti e provati, disgustati e commossi, incapaci di togliersi di dosso un'appicicosa sensazione di malessere da tutto il corpo. Fa gelare il sangue nelle vene, l'orrore a cui ci sottopone questo film, l'orrore dell'essere umani. Capolavoro.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Una gravissima malattia sta sterminando la razza umana, qualcuno cerca di sopravvivere.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Dal principio alla fine, un'ora e mezza senza una caduta di tono, senza un'inquadratura di troppo.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Chris Pine è il capitano Kirk del nuovo Star Trek, mentre la bella Piper Perabo è attrice giovane e dotata. Dopo aver interpretato vaccate come Le ragazze del Coyote Ugly, si è data a ruoli difficili ed intensi con Lost and Delirious e Imagine Me & You.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Assolutamente no, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Fighissimo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 30 a 40 anni: Capolavoro, 9
Se avete da 40 anni in su: Bellissimo, 8

Carriers (Usa 2009)
Regia di Alex & David Pastor
Con Lou Taylor Pucci, Chris Pine, Piper Perabo

GAMER: Not bad, but not good.

2010-01-09T12:24:00.000-08:00

Parte a rotta di collo questo filmetto inutile ma godibile, da gustare tutto di un fiato in compagnia di una generosa quantità di pop-corn fumante. Cominciamo col dire che il futuro ce lo hanno raccontato in tanti e ormai in tutte le salse, così come i rischi della dipendenza videoludica e dulcis in fundo non siamo certo digiuni di cattivacci che si vogliono impadronire del mondo emerso e non. Gamer ha la pretesa di mischiare tutto questo, tentando spavaldamente di proporre una formula se non inedita, almeno dignitosamente fracassona. Se alcune idee non sono male, (l'assurdo social network, le figure delle comparse, i giocatori) purtroppo alcune ingenuità fanno ripiombare il tutto nel calderone della bassa macelleria. A una prima parte al fulmicotone quindi, ne segue una seconda tristemente convenzionale, imbolsita da spiegazioni fuoriluogo, raccordi narrativi confusi e scene strappacore da fare invidia al peggior musicarello napoletano. Gerard Butler da par suo, dimostra una volta di più di essere un grandissimo bluf, che ha azzeccato un ruolo fortunato (Leonida in 300), per poi adagiarsi in filmacci del calibro di Rock 'n Rolla. Concludendo Gamer potrebbe anche rischiare di regalare una serata godibile, a patto di staccare la spina, sprofondare nella vostra poltrona preferita e farsi prendere da una inesauribile sete di birra.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
In un futuro imprecisato ma vicino, il mondo va pazzo per un gioco in cui i detenuti condannati a morte si lanciano in missioni pericolossime, comandati in remoto da improbabili giocatori.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
L'inizio e qua e là qualche altra scena gustosa.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Troppo violento, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Belloooooo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 6,5
Se avete da 30 a 40 anni: Passabile, 6
Se avete da 40 anni in su: Per carità, 4

Gamer (Usa 2008)
Regia di Mark Neveldine, Brian Taylor
Con Gerard Butler, Kyra Sedgwick

IL CURIOSO CASO DI BENJAMIN BUTTON: L'infinito

2010-01-07T01:32:00.000-08:00

Davvero curiosa la vita di Benjamin Button, una vita scandita da un orologio che funziona al contrario, un orologio costruito da un orologiaio cieco, dolente padre di un figlio che non tornerà più. Curiosa e spesso sfiorata dalla morte, la vita di Benjamin Button, una morte il più delle volte silenziosa e discreta, a volte invece fragorosa e sfacciatamente protagonista. Il caso domina regnando su tutto, arcigno, magnanimo, severo, imparziale, decretando la fine della carriera di una grande ballerina o la mancata folgorazione di un uomo colpito da un fulmine per ben 7 volte. Sfiorarsi... Come l'uragano che sfiora costantemente la vita di Benjamin, senza abbattersi mai, mentre una madre muore fuori campo e un padre abbandona la propria famiglia in punta di piedi. La morte restituisce la vita e la vita per sua stessa definizione, non può avere mai fine. In un eterno tutto in cui cogliere e fare nostre le cose più belle e preziose, uniti eppure profondamente divisi per l'eternità, incapaci di restare insieme, se non per un periodo limitato di tempo. Di nuovo, sfiorarsi... Il tempo, altro grande protagonista di questa vicenda e di molte altre che ci riguardano ben più da vicino. Il tempo tiranno eppure generoso. Tempo per essere e per fare, per piangere e rimpiangere, per rallegrarsi e combattere... forse tempo per crescere un figlio. Ancora una volta curiosa la vita di Benjamin Button, come il volo del colibrì, le cui ali non si muovono su e giù, ma descrivendo un otto. Non c'è bisogno che vi rammenti che questo in matematica significa INFINITO... C'è chi nasce per suonare il piano, chi nasce artista, chi conosce Shakespeare, chi nasce madre, chi è esperto di bottoni, chi viene colpito dal fulmine, c'è chi nuota ed infine c'è chi danza... Voi, me, il cinema... forse, davvero, per una volta, l'Infinito.

LA TRAMA IN DUE PAROLE

La curiosa vita di Benjamin Button, nato vecchio e destinato a ringiovanire fino alla morte.

LA SCENA CHE VALE IL FILM

Il finale... commovente.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO

Diciamo subito che Brad Pitt è un grandissimo attore. Non accetto obiezioni, vi basti pensare a L'esercito delle 12 scimmie o a Fight club. Non solo il nostro è stato protagonista anche di pellicole minori ma non meno importanti, tra cui mi piace ricordare il dimenticato Kalifornia. David Fincher invece potrebbe ritirarsi a vita privata anche ora e io lo riterrei uno dei più grandi di sempre. basti ricordare che il succitato regista, ci ha regalato Seven e il già citato Fight Club, entrambi con Pitt. Suo anche il sottovalutato e splendido Zodiac.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Che palle, 5
Se avete da 13 a 20 anni: Carino ma palloso, 6
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 40 anni in su: Bellissimo, 8

Il curioso caso di Benjamin Button (The curious case of Benjamin Button, usa 2008)

Regia di David Fincher

Con Brad Pitt, Kate Blanchett

DORIAN GRAY: Povero Oscar

2010-01-05T10:15:00.000-08:00

Se ne sentiva proprio il bisogno. Questa la prima frase che sgorga naturale dalle labbra di tutti coloro che hanno appena assistito alla visione di questa porcheria. Si sentiva la necessità infatti, di vedere una nuova versione dell'immortale classico di Oscar Wilde. Soprattutto se la pellicola in questione è farcita a più non posso di gratuite ed insistite scene di sesso, alternate ad altre inutilmente splatter. Il povero Oscar sta probabilmente frullando come una trottola nella sua tomba, indignato come una biscia per il trattamento riservato al suo capolavoro. Il dolente ritratto del giovane Dorian, corrotto dalla decadente Londra e dai suoi altrettanto decadenti abitanti, sfuma lentamente, ma inesorabilmente, verso l'erotica e scarlatta discesa agli inferi del belloccio e mono espressivo principe Caspian di Narnja. A poco serve l'interpretazione di un imbambolato Colin Firth, incapace di salvare dal naufragio, un film che fa dell'imbarazzo la propria cifra stilistica. Il risultato, ahinoi, è una rabbia cieca e sorda, che monta lentamente, dal profondo, facendoci implorare di avere tra le mani il regista, lo sceneggiatore o perlomeno l'odiato principe Caspian. Rabbia che in mancanza di capri espiatori eccellenti, si sfoga inesorabile sulla cassiera e sull'uomo che vende pop-corn, portando noi obnubilati spettatori, impossibilitati a sfogarci degnamente coi veri responsabili di questo scempio, a mettere a ferro e fuoco l'innocente sala cinematografica. Requiescat in pace.

LA TRAMA IN DUE PAROLE

Il giovane Dorian giunge a Londra, conoscerà il vizio e la dannazione.

LA SCENA CHE VALE IL FILM

Film è un termine un tantino altisonante per questa schifezza.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Dopo i 12 anni, Bellissimo, 8
Se avete da 13 a 20 anni: Bello, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Non male, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Vaccata, 0
Se avete da 40 anni in su: AAAAHHHH, 1

Dorian Gray (UK, 2009)

Regia di Oliver Parker

Con Colin Firth, Ben Barnes

PIOVONO POLPETTE: Carino, nulla più

2010-01-01T06:54:00.000-08:00

Se da un lato l'idea potrebbe sembrare interessante e per certi versi lo è, dall'altro dopo un'oretta di visione lo sbadiglio fa capolino e la palpebra inizia a calare. Piovono polpette è il classico cartone che parte bene, si sviluppa bene, ma si trascina lentamente ed inesorabilmente verso la solita conclusione telefonata e moraleggiante. So benissimo che si tratta di un cartone e di certo non pretendo il finalone de Il Sesto senso, ma perlomeno pretendo di divertirmi durante il lungo viaggio che mi ha portato fino alla conclusione della storia. Vedendo per esempio La principessa e il ranocchio, si sa benissimo che si finirà a tarallucci e vino in un bel matrimonio con tanto di "vissero felici e contenti", però quel che conta è il percorso seguito dalla storia per arrivare fin là. Piovono polpette invece, cade in tutte le possibili trappole che questo tipo di film suggerisce e soprattutto diverte molto raramente. Il risultato è una pellicola carina ma mai memorabile, divertente ma mai travolgente, piacevole ma mai indispensabile. Un discorso a parte lo merita il 3d. Ma è mai possibile che appena troviamo qualcosa di nuovo, che funziona, lo dobbiamo sfruttare fino alla nausea? Il 3d è meraviglioso, ma non posso pensare che ora qualsiasi pellicola venga proposta in questo formato. Basta! Per A Christmas Carol lo accetto, così come per G-Force, ma francamente San Valentino di sangue era imbarazzante e allo stesso modo lo è questo Piovono polpette. Il risultato è l'appiattimento, la trasformazione da innovazione in standard, l'uso e l'abuso di una tecnica che sinceramente coinvolge, ma che durante la visione in alcuni casi si tende a dimenticare. Aspettando Avatar (quel 3d dovrebbe essere più che giustificato) una pletora di film e filmetti in tre dimensioni stanno per invadere le nostre sale. Che il Dio del cinema ci aiuti. L'ultimo problema che riguarda questa tecnica, è legato al prezzo. Risulta difficile pensare che si debbano sborsare ben 10 Euro per assistere ad una visione in 3d, francamente troppo per un film come Piovono polpette. Come tutte le cose, il troppo stroppia, quindi ben venga il 3d, ma solo quando è strettamente necessario.

LA TRAMA IN DUE PAROLE

Un giovane ed eccentrico scienziato inventa una macchina che trasforma l'acqua in cibo. Saranno guai.

LA SCENA CHE VALE IL FILM

La tempesta finale, divertente presa in giro dei film catastrofici.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 13 a 20 anni: Bello, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Carino, 6
Se avete da 40 anni in su: Carino, 6

Piovono polpette (Cloudy with a chance of meatballs, Usa 2009)

Regia di Phil Lord, Chris Miller

FUNNY PEOPLE: Apatow cresce...

2010-01-01T03:30:00.000-08:00

Strano oggetto questo Funny People, riuscitissimo nella prima parte e sfilacciato e confuso nella seconda, perennemente in bilico tra una risata e una lacrima. Cresce Judd Apatow e con lui crescono Seth Rogen e Adam Sandler (che avevo però già dimostrato grande maturità nel bellissimo Ubriaco d'amore), lasciandosi alle spalle il divertimento volgare e scoreggione dei film precedenti, per dedicarsi ad una storia più intima, personale e sfaccettata. Se il comico Adam Sandler, vittima di una malattia apparentemente incurabile, regala al proprio personaggio la giusta dose di profonda vacuità, dal canto suo il giovane Seth Rogen, finalmente si confronta con un ruolo adulto, senza mai perdere il sorriso. Se alcuni passaggi sono riusciti ed esilaranti, gli intermezzi col medico e la surreale chiaccherata con Eminem, purtroppo l'eccessiva lunghezza penalizza pesantemente il film. Ad una prima parte quasi perfetta e senza cadute di tono, infatti, segue una seconda assolutamente tirata per i capelli, fatta di lungaggini e parentesi snervanti. L'odissea del comico Sandler, se in un primo momento diverte, senza rinunciare mai a far riflettere, successivamente si perde nei meandri di una love story alquanto di maniera, capace di affossare quasi completamente il destino della pellicola. Per fortuna prima della fine, ci sarà ancora spazio per qualche buona idea, capace di riportare il film verso una degna conclusione. Di certo non si può gridare al capolavoro, ma la volontà dimostrata è sicuramente degna di lode, un passo in avanti per un regista che fino ad ora non aveva ancora pienamente convinto. Try it again Judd.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un comico ricco e famoso scopre di avere un male incurabile. Un giovane e rampante comico, gli sarà accanto, aiutandolo e stabilendo con lui un delicato equilibrio, simile ad un'amicizia.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Gli scambi verbali con il medico svedese... esilaranti.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Apatow ha diretto solo tre film (i primi due erano 40 Anni vergine e Quasi incinta), ma ha creato una vera e propria factory della nuova comicità americana, producendo una miriade di pellicole a volte imbarazzanti. Adam Sandler è universalmente noto per le sue commedie volgarotte e demenziali, ma ha anche affrontato ruoli drammatici nel caso di Ubriaco d'amore e Reign Over Me. Seth Rogen ha interpretato una delle commedie più belle degli ultimi anni, Zack & Miri make a porno (recensito in questo blog), diretto da quel geniaccio di Kevin Smith.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Che noia, 5
Se avete da 13 a 20 anni: Bello, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Molto carino, 6,5
Se avete da 40 anni in su: Carino, 6

Funny people (Usa 2009)
Regia di Judd Apatow
Con Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann

LA PRINCIPESSA E IL RANOCCHIO: Magico

2009-12-22T01:20:00.000-08:00

Risplende di luce propria e diafana, l'ultimo anacronistico e splendido film targato Disney. Ci si accomoda in sala, le luci si spengono, in un elefantiaco recipiente giacciono una montagna di pop corn e infine quando la magia comincia non dà tregua. Là sullo schermo una storia vecchia decine d'anni, abbellita da colori sfarzosi, disegni splendidamente bidimensionali e canzoni capaci di trascinare in una danza sfrenata anche il più compassato dei burocrati. Come da tradizione le lacrime non mancano, così come l'amore e i sogni, insomma il solito Disney. Perchè tanto entusiasmo allora? Semplice, era dai tempi di Mucche alla riscossa che la casa di produzione del topo con le grandi orecchie, aveva abbandonato il disegno tradizionale in favore del digitale. Da allora lo schermo cinematografico si è fatto sempre più piccolo, invaso da orchi ruttanti, animali in fuga, gagliardi pulcini e cani supereroi. Ci voleva John Lasseter (padre della Pixar) per far tornare a vibrare la bellezza del disegno bidimensionale, strano pensare che il fautore di questa necessaria regressione, sia il padre della rivoluzione digitale. Assistere alla visione de La principessa e il ranocchio è un'esperienza magica, un viaggio nel tempo, un atto di ribellione anarchica, di protesta civile. Emozionatevi e lasciatevi andare tra le braccia dell'alligatore Louis con la passione per la tromba, della lucciola Ray innamorato di una stella, della bellissima Tiana e del suo principe Naveen, non ve ne pentirete e in men che non si dica i vostri occhi saranno lucidi e le vostre mani batteranno al forsennato ritmo della travolgente canzone di mamma Odie. E i vostri figli? Bè un pezzettino di ognuno di loro resterà là, su quello schermo enorme, rapito da tanta e tale bellezza, perduto tra colorati incantesimi, dolcissimi baci e sognanti melodie. I loro occhi resteranno ostaggio del malvagio Facilier e della magia più grande di tutte, una magia che ti entra dentro e ti divora l'anima, per sempre. Una magia chiamata Cinema.

LA TRAMA IN DUE PAROLE

Il principe Naveen viene trasformato in ranocchio dal malvagio Facilier. Solo il bacio di una principessa potrà spezzare l'incantesimo.

LA SCENA CHE VALE IL FILM

Tutti i numeri musicali. Su tutti, la canzone di mamma Odie, semplicemente da applauso.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO

I due registi hanno già diretto capolavori come La sirenetta e Aladdin.

John Lasseter ora è a capo della Disney... se il buon giorno si vede dal mattino, direi che possiamo dormire sonni tranquilli.

La principessa e il ranocchio (The princess and the frog, Usa 2009)

Regia di Ron Clemens, John Musker

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Bellissimo, 9
Se avete da 13 a 20 anni: Bello, ma è un cartone..., 7
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Splendido, 9
Se avete da 40 anni in su: Commovente, 9

A CHRISTMAS CAROL: Beautiful

2009-12-19T07:18:00.000-08:00

Per cominciare Marley era morto. Un cadavere in una bara, due monete sugli occhi, un fazzoletto a serrarne la mandibola. Poi entra in scena Scrooge, mai così vecchio, sgradevole, antipatico, tagliente. La neve comincia a scendere. E' la vigilia di Natale e la storia decolla verso cime altissime di inimmaginabile purezza. Difficile trovare un inizio più cupo per un film dedicato ai bambini, impossibile vederlo sviluppato con tanta inqueitante ferocia e con tanto attonito terrore. Zemeckis decide di attenersi alla storia di Dickens senza sconti e senza tagli, affrescando innanzi tutto una grandiosa e a tratti macabra storia di fantasmi. Impossibile uscire dalla sala senza riflettere su concetti come la carità, l'ignoranza e la miseria, inutile tentare di resistere indifferenti al richiamo delle nostre coscienze, risvegliate dal messaggio del film. Sì perchè per una volta la storia di Scrooge è talmente ben realizzata, da farci sentire il peso delle catene di Marley, il calore del fuoco di casa Cratchit e il desolato gelo nel cuore di Ebenezer. Nessun ammiccamento, niente battutine fuori luogo, ma solo un travolgente e contagioso spirito natalizio. Usciti dalla sala la neve regna sovrana quasi ovunque, il gelo avvolge le membra e mancano quattro giorni a Natale. Va bene così. Un sorriso si allarga sul mio viso intirizzito. Che Dio ci benedica. Ognuno di noi.

LA TRAMA IN DUE PAROLE

La storia di Ebenezer Scrooge e di come tre spiriti gli cambiarono la vita, in una vigilia di natale di tanti anni fa.

LA SCENA CHE VALE IL FILM

Il macabro inizio... il finale.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO

Se Jim Carrey non ha bisogno di presentazioni, mi piace però ricordare alcuni suoi film memorabili. Tra tutti, quelli che ho amato maggiormente sono l'esilarante Scemo e più scemo, il geniale The Thruman Show e il commovente Man on the moon, dove Carrey fornisce una performance degna di 1000 Oscar. Concludo questa carrellata con il bellissimo Eternal Sunshine of a spotless mind (in italiano Se mi lasci ti cancello) meravigliosa storia d'amore con una bravissima Kate Wislet. Robert Zemeckis, per chi non lo sapesse è stato regista della saga di Ritorno al futuro (che ha segnato la mia maturazione cinematografica in maniera indelebile) di Chi ha incastrato Roger Rabbit e di Forest Gump.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Bellissimo, 9
Se avete da 13 a 20 anni: Figo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Stupefacente, 8
Se avete da 40 anni in su: Bello, 7

IL MONDO DEI REPLICANTI: L'insalata di rinforzo

2009-12-19T06:28:00.000-08:00

Nella tradizione napoletana, l'insalata di rinforzo è un piatto a base di cavolfiore, servito durante la vigilia di Natale al fianco di piatti ben più importanti e sostanziosi. Utile per "mangiare di magro", ma ritenuta indispensabile come rinforzo alle leccornie natalizie. Oltre al cavolfiore, la nostra insalata si completa con sottaceti e sottoli vari. Il mondo dei replicanti (in originale Surrogates) è l'equivalente cinematografico dell'insalata in questione. Uscito a ridosso del Natale (appena dopo capodanno) va al rimorchio di pellicole ben più importanti e festaiole. Non solo, ambientato in un discutibile futuro, mischia allegramente Io Robot con Robocop, Fuga da Los angeles e l'immancabile Blade Runner. Non approfondisce e appassiona mai, restando pervicacemente in superficie, con l'unico obbiettivo di farsi dimenticare appena terminata la visione. A nulla valgono gli sforzi di un Bruce Willis un pò imbolsito e la professionalità di un Ving Rhames ormai destinato a particine invisibili in produzioni risibili. Qualche effetto speciale, molte fughe, un paio scene azzeccate, un gran dispendio di armi futuribili e l'imbarazzante scivolone verso una serie di scelte telefonatissime, sono i dubbi ingredienti di questa insalata di rinforzo piuttosto indigesta, adatta a palati poco raffinati e a stomaci pronti a tutto. Se questo è il futuro della fantascienza... allora meglio il cavolfiore.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
I n un futuro, speriamo lontano, gli esseri umani interagiscono grazie a dei surrogati robot. La morte di un ragazzo scatenerà una serie di drammatici eventi.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Nonostante lo abbiano capito anche i sassi, il finaletto non è privo di fascino.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Radha Mitchell (la collega di Bruce Willis) è stata protagonista del bellissimo Silent Hill. Bruce Willis, pur non avendo bisogno di presentazioni, lo ricordiamo per aver dato vita al poliziotto "duro a morire" John McLane e per una serie di film dal valore altalenante. Tra tutti ricordo con piacere Pulp Fiction (l'inchino è d'obbligo), Appuntamento al buio (divertentissimo), L'esercito delle 12 scimmie (bellissimo), Hostage (sottovalutatissimo) e il mio personalissimo capolavoro personale L'ultimo Boy-scout.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Non male, 7
Se avete da 13 a 20 anni: Fighissimimissimo, 9
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Appena sufficiente, 6-
Se avete da 40 anni in su: Debole, 5

Il mondo dei replicanti (Surrogates, Usa 2009)
Regia di Jonathan Mostow
Con Bruce Willis, Radha Mitchell, Ving Rhames

PARANORMAL ACTIVITY: L'arte di non mostrare

2009-12-19T05:42:00.000-08:00

Prima dell'uscita, questo film era già un caso. Si narra che il buon Stephen Spielberg, entrato in possesso della pellicola, non sia riuscito a visionarla di sera, ma abbia dovuto attendere le luci dell'alba. La geniale campagna di promozione su internet, basata su di una semplice petizione (sei interesato al film? Chiedi che venga proiettato in una sala della tua città), ha raccolto consensi epocali, generando un'attesa senza precedenti. Con un meccanismo che ricorda molto da vicino The Blair Witch Project (per chi scrive, un capolavoro assoluto) ecco dunque arrivare anche in Italia Paranormal Activity. Sgombriamo subito il campo dagli imbarazzi, si tratta di un ottimo film, basato su di un meccanismo della paura, davvero geniale. Come nel citato Blair Witch, anche qui a farla da padrone non sono effettacci al sangue, trippe e frattaglie, ma l'attesa e la fantasia. Partendo da un presupposto semplice e piuttosto banale (una coppia, lei si sente "perseguitata", lui decide di filmare tutto quello che accade con una telecamera) il film vola alto e fa miracoli, svelando le sue carte un pò alla volta, prima lavorando di sfumature e poi calcando il piede su l' acceleratore dello spavento. Il vero valore aggiunto di un film come questo è proprio quello di non mostrare entità malefiche digitali, costate milioni di dollari, ma di puntare su rumori, attese ed inquietanti sensazioni. La mente umana è uno strumento meraviglioso e spesso da sola fa miracoli, non riesce quindi difficile capire, come sia più spaventoso un film pieno di suggestioni ed ombre, piuttosto che uno in cui tutto è ben visibile e mostrato in primo piano. La nostra mente infatti, lavora colmando quei vuoti e riempiendoli con le cose più terrificanti che si possano immaginare. Ha funzionato per The Blair Witch Project e funziona a meraviglia per Paranormal Activity, creando una vera montagna russa della paura. Le riprese semi amatoriali hanno il doppio pregio di abbattere i costi e di aumentare in modo vertiginoso l'immedesimazione. Questo ed altro ancora rendono Paranormal Activity un film pauroso, un'esperienza da vivere preparati, una boccata di pura felicità per tutti gli appassionati.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Lei è perseguitata, lui decide di filmare tutto... ci saranno alcuni problemi.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
I due ad un certo punto scovano un filmato su internet....brrrrr

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Assolutamente no, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Fighissimo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Molto bello, 8
Se avete da 40 anni in su: Per carità, 4

Paranormal Activity (USA 2009)
Regia di Oren Peli
Con Katie Featherstone, Micah Sloat

JENNIFER'S BODY: Passabile, nulla più.

2009-12-05T04:53:00.000-08:00

Da circa un anno si sente parlare di questo film. La rete è stata letteralmente invasa prima dalle foto di scena che ritraevano una statuaria e nuda Magan Fox appena uscita da un lago e poi da commenti e riflessioni di ogni tipo, che in un modo o nell'altro hanno creato una certa aspettativa nei riguardi di questa pellicola. Il valore aggiunto che viene citato più spesso parlando di questo film è che la sceneggiatura è stata realizzata da Diablo Cody, già Oscar per Juno. Ma per le saracche delle molucche, Diablo Cody! Mica stiamo parlando di Neil Simon per la paletta! Detto questo, una volta espressa la mia indignazione, che si accanisce su tutte queste forme di promozione piuttosto stupide (dai produttori di Shrek... dagli autori de Il diavolo veste Prada... dal coreografo dei combattimenti di Matrix...), Jennifer's Body è finalmente giunto anche in Italia, alle soglie del Natale. Diciamo subito che il film è carino, ma francamente nulla di più, troppo indeciso tra horror, teen drama e commedia. La storia fatica a decollare e quando finalmente lo fa, risulta un pò difficile crederci. Quello che rimane dopo un'ora e mezza di visione è qualche felice scambio di battute, un bacio lesbo da togliere il fiato, un paio di personaggi secondari azzeccati e tanta, tantissima confusione. Una volta diradatosi il polverone, fatto sedimentare il film dopo la visione, le idee si confondono ulteriormente, lasciando lo spettatore decisamente poco felice. Volete vedere un buon horror? Guardatevi il maiuscolo e strepitoso The Descent. Volete assistere ad un teen drama meraviglioso e dimenticato? Recuperate Schegge di follia (Heathers) con Cristian Slater e Wynona Rider. Infine se volete a tutti costi la commedia, allora io mi butterei su Porky's II, decisamente da rivalutare. Jennifer's Body altri non è quello che promette il titolo, un'insistita e masturbatoria carrellata sul corpo di una strepitosa Megan Fox... troppo poco per giustificarne la visione.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Posseduta da un demone, Jennifer ad un certo punto del film inizia a mangiarsi i ragazzi.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Su tutto il finale...

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Cominciamo da Amanda Sayfried. La nostra biondina è universalmente per aver interpretato la versione cinematografica di quel musical capolavoro chiamato Mamma Mia.
Megan Fox è universalmente nota per i due Transformers, ma recentemente ha anche lavorato al fianco del simpatico Simon Pegg (il meraviglioso interprete di Shawn of the dead) in Star System. Diablo Cody (la sceneggiatrice) era una spogliarellista, ha visto l'Oscar per Juno e da lì in poi è stata osannata alla stregua di una santa reliquia...misteri del cinema.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Direi di no, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Molto carino, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Passabile, 6
Se avete da 40 anni in su: Per carità, 5

Jennifer's Body (Usa 2009)
Regia di Karyn Kusama
Con Megan Fox, Amanda Seyfried

500 GIORNI INSIEME: Elegante e sportivo al tempo stesso

2009-12-03T03:26:00.000-08:00

Ci sono film che per ragioni insondabili e soprannaturali arrivano al momento giusto, con l'umore giusto e si piazzano con noncuranza tra cuore e cervello. 500 Giorni insieme (ma il titolo originale 500 Days of Summer è decisamente più azzeccato) è uno di questi film. Leggero quando ce n'è bisogno e profondo quanto basta, insomma elegante e sportivo allo stesso tempo. L'idea di mettere in scena una storia d'amore, di decostruirla e di presentarla secondo una linea temporale frammentaria e mai consequenziale, probabilmente non è nuova, il primo film che viene in mente è Eternal Sunshine of a spotless mind (Se mi lasci ti cancello) eppure qui assume sfumature nuove ed estremamente gradevoli. I due protagonisti vivono sulla propria pelle e fanno vivere a tutti noi, le incertezze, l'entusiasmo, la noia, le consuetudini, i mutamenti e i sacrifici che comportano una storia d'amore tra due persone. La simpatia dei comprimari, un'accattivante colonna sonora e la levità del racconto fanno il resto. 500 Giorni insieme non sarà di certo il più memorabile film dell'anno, ma per qualche strana ragione vi si conficcherà nel cervello, trovando un suo posto tra le nostre memorie, pronto a saltare fuori nelle occasioni più diverse, quasi a ricordarci che a volte sono proprio i piccoli film a guidarci con levità nell'accidentata ed impervia strada della nostra vita. Prezioso.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Anatomia di una storia d'amore, alti e bassi, inizio e fine.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Sicuramente la sequenza musical, la doppia scena all'Ikea e il finale.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Poco da dire, la protagonista, Zooey Deschanel, l'abbiamo già vista nell'orribile Yes Man al fianco di Jim Carrey e nell'apocalittico E venne il giorno per la regia di M.Night Shyamalan. Il giovane Joseph Gordon-Levitt invece è attore di discreto talento, avendo già dato prova di una certa sensibilità in parecchie pellicole, tra cui spiccano sicuramente Mysterious Skin e Sguardo nel vuoto.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Ho sonno mamma, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Carino, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Molto carino, 7,5
Se avete da 30 a 40 anni: Molto carino, 7,54
Se avete da 40 anni in su: Carino, 7

500 Giorni insieme (500 Days of Summer, Usa 2009)
Regia di Marc Webb
Con Joseph Grodon-Levitt e Zooey Deschanel

LA DURA VERITA': La peste a tutti questi film...la peste

2009-11-29T06:18:00.000-08:00

La dura verità è che questo stupido film è identico ad altre dozzine di stupidi film che sono stati girati su questo stupido argomento. La dura verità è che se volete buttare i vostri soldi sarebbe meglio fare della beneficenza, piuttosto che gonfiare ulteriormente la borsa e l'ego di Katherine Heigl (la stupida e vanesia biondina di Grey's Anatomy) e di Gerard Butler (il Leonida che in 300 gridava ogni 5 minuti "Spartaaaa!!"). La dura verità è che alla fine della fiera questo film è innocuo, ma non posso fare a meno di odiarlo in quanto offende la mia intelligenza. Come possono credere gli sceneggiatori di Hollywood che il pubblico sia così deficiente? Come si può pensare che lo spettatore non abbia già capito che nel momento in cui alla nostra protagonista vengono regalate delle mutandine vibranti, la cosa non le sfuggirà di mano durante un'imbarazzante cena di lavoro? Come si può credere che una donna ed un uomo così diversi non finiranno alla fine del film fidanzati e contenti? Come si fa in pieno 2009 a propagandare un'immagine di uomo così stereotipata ed incoerente? Come si fa a proporre una figura di donna così inconsistente e stereotipata? Personaggi tagliati con l'accetta con cui è impossibile identificarsi, situazioni telefonatissime e sceneggiatura puerile per un film irritante e poco simpatico, schiavo di un serpeggiante cattivo gusto ed ostaggio di un moraleggiante cumulo di sciocchezze prive di coraggio e coerenza. La dura verità è che questo film probabilmente vi sembra carino ed allettante, ma in realtà si tratta una dannata trappola, salvatevi almeno voi.

La peste a tutti questi maledetti film, la peste...

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Lui ama lei e lei ama lui, purtroppo dovranno passare un'ora e trentacinque minuti di film perchè questa realtà chiara a tutti fin dal trailer colga anche i due stupidi protagonisti.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Quella delle mutandine vibranti e qualche monologo sugli uomini e le donne.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Vietato, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Divertentissimo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Caruccio, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Vaccata, 4
Se avete da 40 anni in su: Carino, 6,5

La dura verità (The Ugly truth, Usa 2009)
Regia di Robert Luketic
Con Katherine Heigl, Gerard Butler

IL GRANDE SOGNO: Meriti e demeriti

2009-11-29T05:06:00.000-08:00

Placido è un ottimo attore, ma anche un solido regista, uno che se vuole e se gliene viene data la possibilità sa costruire grande cinema, basta guardare Romanzo Criminale. Il grande sogno è purtroppo un film riuscito a metà, un'occasione mancata. Se da un lato si discosta dalla solita tematica trita e ritrita della ricerca dell'amore e la felicità a tutti i costi, così cara al cinema di casa nostra, dall'altro, cercando di descrivere l'odissea del '68, sfiora senza approfondire, accenna senza mai entrare veramente nel merito, tocca senza mai colpire. Alcune sequenze hanno un grande respiro cinematografico (le manifestazioni e le cariche della polizia), altre hanno il gusto della sveltina in macchina (il pestaggio del poliziotto), regalando al pubblico un film altalenante e discontinuo, troppo impegnato a raccontare tutto e tutto in una volta. Che in due ore di pellicola si passi dall'occupazione delle università, al lancio delle prime bombe molotov, lascia nello spettatore la straniante sensazione di essersi perso qualcosa, causa l'eccessiva fretta con cui succede tutto. Detto questo, vorrei affrontare un discorso piuttosto spinoso che riguarda il cinema italiano e gli attori che lo infestano. Ma porca paletta, è mai possibile che nel mio paese, ultimamente, si producano solo film con Riccardo Scamarcio e Luca Argentero? Per carità non ho nulla contro di loro, li trovo entrambi piuttosto bravi, il problema invece è piuttosto il modo in cui il nostro cinema sfrutta fino alla nausea i pochi volti noti che partorisce. Per un periodo ci siamo trovati Luigi LoCascio anche nella minestra, poi Tony Servillo era diventato nostro vicino di casa, adesso Laura Chiatti è diventata nostra collega d'ufficio, Scamarcio il nostro panettiere e Argentero il nostro benzinaio. Il problema è che appena un attore funziona e piace al pubblico, allora lo si spreme come un limone, facendogli interpretare qualsiasi cosa venga prodotta sotto il sole del bel paese. Mi sembra che questa infame tendenza sancisca l'ennesimo de profundis per un cinema che è ormai lo spettro di se stesso, in balia di cinepanettoni, commedie garbate ma troppo esili, drammoni tronfi ma di cartapesta e pochi bei film d'autore. Invece di preoccuparsi della ricerca della felicità attraverso l'amore, sarebbe bello che il nostro cinema si concentrasse sulla ricerca della qualità attraverso un bel bagno di umiltà. Per carità, il cinema italiano è stato grande, ma badate bene, ho usato il verbo al passato e di certo non è un caso.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Amori, speranze, promesse, tradimenti, violenza e sogni della generazione che visse il '68.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Sicuramente la manifestazione davanti all'ambasciata americana.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Non ho capito niente, 3
Se avete da 13 a 20 anni: Ho capito poco, 5
Se avete da 20 a 30 anni: Non male, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Peccato, 6
Se avete da 40 anni in su: Troppi ricordi, 8

Il grande sogno (Italia 2009)
Regia di Michele Placido
Con Jasmine Trinca, Riccardo Scamarcio, Luca Argentero.

NEW MOON: Perchè tanto livore?

2009-11-22T06:00:00.000-08:00

Proprio non capisco perchè la saga di Twilight susciti tanto livore, odio e risentimento tra la critica alta e paludata. Capiamoci, non intendo strapparmi le vesti e gridare al capolavoro incompreso, New Moon è un filmino furbetto dichiaratamente dedicato ai più giovani, semplicemente trovo che non ci nulla di male in questo. New Moon e Twilight prima di lui hanno tutto quello che serve per piacere agli adolescenti, i vampiri, i lupi mannari, l'azione, il pericolo, il mistero, ma soprattutto c'è l'amore, un amore tormentato e totale, capace di far perdere la testa a qualsiasi ragazzino. Diciamolo fuori dai denti, la storia di Edward e Bella ha del miracoloso, ha tutti gli ingredienti giusti per attirare sia le ragazze che i ragazzi, che impotenti non possono che arrendersi ed immedesimarsi totalmente in loro. Intorno alla love story più bella e sofferta degli ultimi anni c'è un mondo di segreti e pericoli, di leggi non scritte e fascino ancestrale, di sangue ed alleanze. Non si fatica ad immaginare come una moltitudine di adolescenti sognanti ed emozionati, sia capace di soffrire e respirare in completa empatia con i sentimenti e le decisioni dei loro beniamini sullo schermo. Una fascinazione che parte da molto più lontano, grazie al sentiero tracciato dai libri fenomeno di Stephenie Meyer, vero e proprio fenomeno di culto che appassiona i giovani di tutto il mondo emerso. Tornando al punto di partenza, non vedo quindi nulla di male che un film come New Moon riscuota un successo epocale, perchè si tratta di una pellicola gradevole scorrevole, con la giusta miscela di sentimento e azione. Se da ragazzo il sottoscritto si emozionava tirando pugni al nulla, imitando Rocky (il quarto capitolo l'ho visto in sala ben due volte in pochi giorni), non c'è da stupirsi se i ragazzi del 2009 si emozionano per la pallida epopea di Edward, l'irsuta gelosia di Jacob e la cocciuta determinazione del cuore di Bella. Se è vero come è vero che il cinema è anche immedesimazione ed empatia, allora non credo che smetterò mai di difendere e cercare di comprendere il fenomeno Twilight. Si può dissentire, ma credo che prima o poi si dovranno fare i conti con questi film, dopotutto sono le pellicole che fanno battere il cuore dei nostri figli e delle nostre figlie. Nascondere la testa sotto la sabbia e far finta di niente, non credo che sia una soluzione percorribile da chi ha un minimo di senno.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Bella compie 18 anni e la sua storia d'amore con Edward è ad un pericoloso bivio a causa di un incidente. L'amicizia tra Bella e Jacob complicherà ulteriormente le cose.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Ad un certo punto l'azione si sposta nel bosco, teatro di una bellissima caccia al vampiro.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Chi volesse vedere un altro bel film interpretato da Kristen Stewart, consiglio fortemente Adventureland. Il regista Chris Weitz ha debuttato col caciarone American Pie, tra gli altri ha diretto il flop La bussola d'oro ed il bellissismo About a boy, delizioso film con Hugh Grant tratto da un romanzo di Nick Hornby.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Capolavoro, 10
Se avete da 13 a 20 anni: Capolavoro, 12
Se avete da 20 a 30 anni: Capolavoro, 10
Se avete da 30 a 40 anni: Interessante, 6
Se avete da 40 anni in su: Interessante, 6

New Moon (The Twilight Saga: New Moon, Usa 2009)
Regia di Chris Weitz
Con Kristen Stewart, Robert Pattinson

UN ALIBI PERFETTO: Solito thriller autunnale

2009-11-22T04:53:00.000-08:00

Non delude ma nemmeno sorprende, questo filmino di poche pretese, giunto a far capolino nelle nostre sempre meno affollate sale nell'uggioso mese di novembre. Non delude, perchè alla fine dei giochi lo spettatore spende quasi due ore del suo tempo a passare in rassegna una divertita parata di confortevoli luoghi comuni. Purtroppo però nemmeno sorprende, impegnato com'è a svolgere diligentemente il compitino assegnatogli. Una decina di anni fa, questo tipo di film era all'ordine del giorno, i drammoni processuali erano il pane quotidiano di ogni buon cinefilo che si rispetti, poi i gusti del pubblico sono cambiati e questi thriller togati si sono fatti decisamente più rari. Il canovaccio non cambia mai, eroe (faccetta pulita e amabile) ed antagonista (di solito un attorone blasonato) si scontrano, di mezzo c'è sempre una donna (faccetta pulita e amabile pure lei) e uno spinoso caso di omicidio, aggiungete il colpaccio di scena finale e il gioco è fatto, all'uscita dalla sala gli spettatori avranno qualcosa di cui parlare. Il problema di Un alibi perfetto è la quantità di tempo speso a parlarne dopo la visione, cioè 3 minuti scarsi. La vicenda dell'ambizioso reporter e il corrotto procuratore è talmente abbozzata e priva di nerbo, che ci scivola addosso senza lasciare traccia alcuna, gli interpreti stessi, a partire da un gigione Michael Duglas fino ad un imbarazzante Jesse Metcalfe (il giardiniere di Desperate Housewives), sono talmente bidimensionali da non regalare emozione alcuna, se non il gelo assoluto. L'epilogo poi è talmente improbabile ed appiccicato con lo sputo da far chiedere pietà. Concludendo, solito thriller telefonato con brividi precotti e dialoghi già mangiati, un appuntamento immancabile per una domenica pomeriggio su Rete4.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un giovane giornalista, con la faccia da giardiniere, sospetta che un procuratore distrettuale brutto e cattivo costruisca delle false prove per vincere facilmente in aula. Per dimostrare di avere ragione si fa processare per omicidio.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Il finalotto alla Scooby-Doo.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Spero che Michael Duglas non abbia bisogno di presentazioni, mi limito a segnalarvi un paio di cult movie personali che lo vedono protagonista. Il primo è Black rain, filmaccio action con Andy Garcia, che personalmente adoro e il secondo è il bellissimo e sottovalutato Wonder Boys. Il regista, Peter Hyams ha diretto dei signori film tra cui i fantascientifici Capricorn One, Atmosfera zero, 2010 e il divertente Una perfetta coppia di svitati. Dopo essersi dedicato alle pellicole action con Van Damme, ha diretto il triste horror Relic, il tonitruante Giorni Contati e l'invisibile (almeno in Italia) A sound of thunder, basato sull'omonima e bellissima novella di Ray Bradbury.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Noioso, 4
Se avete da 13 a 20 anni: Carino, 6,5
Se avete da 20 a 30 anni: Molto Carino, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Appena sufficiente, 6
Se avete da 40 anni in su: Carino, 6,5

Un alibi perfetto (Beyond a Reasonable doubt, Usa 2009)
Regia di Peter Hyams
Con Jesse Metcalfe, Michael Duglas, Amber Tamblyn

2012: Che noia la fine del mondo

2009-11-19T07:50:00.000-08:00

Si comincia come al solito, secondo la prassi classica. Alcuni segnali rivelatori, avvertimenti, incredulità, parole al vento. Ma non c'è tempo per complicate spiegazioni razionali, perchè dopo circa 15 minuti di film, è giunto il momento di affondare la California. Emozionato ed appagato, lo spettatore si rilassa, in cuor suo sa che ora è giunta l'ora dell'illuminante dissertazione scientifica (cioè quel momento in cui il protagonista, di solito di fronte ad illustri colleghi ed istituzioni, entra nel dettaglio di ciò che sta per accadere). Il regista però non la pensa allo stesso modo (ritiene infatti sufficiente la speigazione da seconda elementare abbozzata da un improbabile dj) e decide di frastornarci con un'altro cataclisma, a farne le spese sarà il parco di Yellowstone. Satolli gli spettatori chiedono una tregua, ma Emmerich è spietato e decide di distruggere anche Las Vegas. Ovviamente non finisce qui. Per placare l'insaziabile sete di sangue del sadico director dovranno cadere Rio de Janeiro, Roma, Londra, Washington e come se non bastasse uno tzunami dovrà abbattersi con rara violenza su di un innocente transatlantico. Giunti a questo punto, dopo un'ora e mezza di film, lo spettatore spossato invoca una pausa, anelando un dialogo che preveda anche qualche subordinata e non sia un semplice collage di grida ed ordini perentori. Emmerich è spietato, ma non è senza cuore, così lascia che l'azione rallenti un pochino per concedere spazio ad una decina di struggenti addii e a un paio di battutine salaci. Quest'imprudenza purtroppo ha però un effetto disastroso, infatti così facendo viene dato il tempo allo spettatore di pensare (pratica poco diffusa e spesso pericolosa quando si guarda un film come 2012). Errore fatale, l'ipnotico incantesimo si spezza e il film va alla deriva come i continenti che pretende di devastare. La prima considerazione che si fa largo nelle menti di noi paganti è la seguente: Che bellissimi effetti speciali... La seconda riflessione purtroppo però è questa: Ma c'è altro in questo film? Il problema di 2012 è che non conquista e anzi annoia, dopo il sedicesimo cataclisma lo sbadiglio si affaccia inesorabile, schiavo di personaggi stereotipati o semplicemente abbozzati della cui sorte non ci frega niente. Purtroppo la sceneggiatura (che potrebbe essere tranquillamente trascritta su di un fazzoletto di carta) non convince e non avvince, lasciando troppo spazio alla distruzione e troppo poco a tutto il resto. Il risultato è un film scollato e profondamente diseguale, con una prima parte tonitruante ed una seconda in cui allo spettatore imbambolato da tutto quel casino, non frega più nulla di chi vive e chi muore. Fermandosi un momento a riflettere poi, i buchi e le imprecisioni non si contano, dalla pervicacia della CNN determinata a trasmettere fino alla fine e in qualunque condizione, fino all'improbabile prodigio dei cellulari, capaci di funzionare perfettamente in qualsiasi condizione, anche in prossimità di un'onda anomala alta 1500 metri. Per pura decenza non tocco l'argomento enorme pannello di chiusura bloccato da piccolo cavo elettrico. Bersaglio mancato dunque e tanta tanta noia, per un film epocale che doveva mettere la parola fine al genere catastrofico e invece risulta di poco più riuscito di un qualsiasi tv movie trasmesso dal palinsesto estativo di Rai2. Insomma, 2012 è una cagata pazzesca! (45 minuti di applausi)

LA TRAMA IN DUE PAROLE
I Maya avevano ragione e quindi sono tutti cazzi nostri.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
La California che viene distrutta non è affatto male, peccato che questa stessa scena la si possa anche vedere anche in questo blog, visto che era uscita in anteprima per aumentare l'attesa ed io l'ho immancabilmente postata.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
John Cusack è un attore simpatico che ha all'attivo almeno un bellissimo film (Alta fedeltà) ed un capolavoro immenso e sconosciuto (Rischiose abitudini). Woody Harrelson negli anni 90 era gettonatissimo, ora invece non se lo fila più nessuno, recentemente ha interpretato un divertentissimo film chiamato Zombieland. Personalmente il suo film cult è Natural Born Killers di Oliver Stone. Danny Glover (il presidente degli Stati Uniti) ha interpretato fior di film, tra gli altri ricordiamo l'immortale Silverado, la serie di Arma Letale al fianco di Mel Gibson e il sottovalutato e dimenticato Grand Canyon. Chiwetel Ejiofor (il geologo) è un bravissimo attore inglese di cui ricordiamo il meraviglioso Dirty Pretty Things e il divertente Kinky Boots. Concludendo Roland Emmerich (il regista) ha stupito tutti dirigendo Stargate, a cui sono seguiti il successo stellare di Independence Day, il flop di Godzilla, il tonfo de Il patriota, il riuscito e godibile The day after tomorrow e l'imbarazzante 10000 A.C.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Capolavoro, 10
Se avete da 13 a 20 anni: Capolavoro, 12
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Dimenticabile, 5
Se avete da 40 anni in su: No, 3

2012 (Usa 2009)
Regia di Roland Emmerich
Con John Cusack, Woody Harrelson, Chiwetel Ejiofor.

NEMICO PUBBLICO: Il cinema respira

2009-11-12T13:29:00.000-08:00

Non è un caso che due degli esempi più straordinari di cinema dell'ultima stagione, compiano il proprio epilogo nel buio di una sala cinematografica. Questo luogo magico, da anni disertato dal grande pubblico a scapito di un' onnivora fruizione più casalinga, riacquista la sua dignità, la sua essenza, la sua vera anima. Sia nel capolavoro di Tarantino che in quello di Michael Mann, perchè diciamolo subito di capolavoro si tratta, la sala cinematografica torna ad essere protagonista, regalando al cinema la stregata magia che aveva perduto. Grandissimo cinema, che vive nel ferino, fragilissimo volto d'angelo caduto di Jonny Depp e nel ferino, fragilissimo volto d'angelo vendicatore di Christian Bale. Grandissimo cinema d'azione e morte, d'amore e vita. Grandissimo cinema di un tempo, con uno sguardo a Hawks e l'altro a Ford. Grandissimo cinema e basta. L'odissea e la parabola di Dillinger viene raccontata da Mann con lo spietato, indulgente, benevolo occhio di un padre, troppo innamorato dei propri figli. John Dillinger è il cinema del passato, elegante, lussuoso, ricco e bellissimo, la sua nemesi è il cinema nuovo, arrogante, sicuro di se, spietato e bellissimo. Con la morte del primo le cose non saranno più le stesse, cambieranno le regole e gli schermi rimpiccioliranno sempre più, segnando la fine di un'epoca. Il re è morto, evviva il re. Dillinger se ne va e con lui il suo sogno e il suo cinema, ultimo baluardo di una realtà altra dilatata all'infinito nel magico buio della sala cinematografica. Al di fuori c'è la realtà vera, crudele, patrigna e severa, la realtà che punisce gli eroi ed uccide i sogni. Il cinema però è immortale, Clark Gable è là, sullo schermo, bello come non mai, per sempre giovane, per sempre vivo. Un privilegio che non riguarda noi spettatori, umani, morti, stregati, rapiti, abbandonati a noi stessi e sperduti nella tenebra di una notte nera e senza luna. La luce del proiettore ci indica la via, ci illumina la strada, il sogno continua, eternamente diverso, eternamente uguale, su quei volti, nelle nostre lacrime... Bye bye Blackbird.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
1933 Ascesa e caduta di John Dillinger.

LA SCENA CHE VALE AL FILM
Lo scontro a fuoco del pre-finale, il finalissimo... lacrime, lacrime, lacrime.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Michael Mann, pur essendo noto come regista d'azione, è tra gli autori più sensibili ed eclettici del nostro tempo, portando avanti la propria personalissima poetica. Famosissimo negli anni 80 grazie a Miami Vice (che porterà al cinema vent'anni dopo) e per il thriller Manhunter, il nostro firma diversi grandi film tra cui il mitico Heat, il bellissimo Insider, l'epico L'ultimo dei Mohicani e soprattutto il meraviglioso Collateral.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Un pò troppo violento, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Molto bello, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Capolavoro, 10
Se avete da 30 a 40 anni: Oltre il capolavoro, 11
Se avete da 40 anni in su: Capolavoro, 10

Nemico pubblico (Public Enemies, Usa 2009)
Regia di Michael Mann
Con Johnny Depp, Christian Bale.

ANNO UNO: Alla fin fine spassoso

2009-11-12T12:19:00.000-08:00

Bisogna intenderci su cosa cercate. Se volete il film memorabile, le lacrime, l'emozione, la passione e la tensione, allora lasciate perdere. Se di contro è vostra intenzione divertirvi in modo spensierato e scanzonato per un'ora e mezza, ridendo del giardino dell'Eden, di Caino e Abele, Sodoma e Gomorra, Abramo e Isacco, allora Anno Uno è il vostro film. Jack Black esagera, straborda e diverte come al solito, Oliver Platt è un immenso sacerdote con tendenze omosessuali, Hank Azaria uno straordinario Abramo fissato coi prepuzi e dulcis in fundo il giovanissimo Michael Cera regala momenti di sano umorismo, offrendosi come spalla ideale alle doti istrioniche di Black. A dirigere questa sacrilega cavalcata biblica per una volta non troviamo il solito Apatow, ma il grandissimo Arold Ramis, attore in Ghostbusters e regista del cult Ricomincio da capo. Alla fine della fiera Anno uno diverte e porta lo spettatore in groppa fino ai titoli di coda, strappando sorrisi a profusione e più di una grassa risata di pancia. Tornando quindi al concetto che ha aperto questa piccola recensione, bisogna cercare di far chiarezza nel proprio cuore e capire che tipo di film si ha voglia di vedere. Quel che è certo è che al giorno d'oggi un film comico che diverte senza essere per forza volgare e pecoreccio è merce rara e preziosa. Poco importa se non soddisfa tutti i palati, Anno uno rimane un film gradevole, capace probabilmente di durare una stagione e nulla più, ma chi se ne importa.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Una passeggiata nei luoghi comuni biblici, tra umorismo di pancia e qualche bella trovata.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
L'incontro con Caino e Abele.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Se Jack Black non ha bisogno di presentazioni e Arold Ramis nemmeno, il giovane Michael Cera era protagonista del sottovalutato ma divertentissimo SuXBad-Tre menti sopra il pelo.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Mamma non ho capito niente, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Fantastico, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Carino, 7
Se avete da 40 anni in su: Non ci siamo, n.c.

Anno uno (Year One, Usa 2009)
Regia di Arold Ramis
Con Jack Black, Michael Cera, Hank Azaria, Oliver Platt.

SMILE: C'è ben poco da sorridere...

2009-11-12T11:17:00.000-08:00

Smile è un film italiano di genere ed è il più brutto film del 2009, anzi probabilmente degli ultimi 10 anni. SEGUE SPOILER Il nostro peggiore incubo comincia con un Armand Assante, invecchiato e gigione che si aggira misteriosamente su alcune scene del crimine, scattando fotografie come un matto. Dissolvenza. Alcuni giovani si trovano parecchi anni dopo in vacanza in Marocco. Alla più gnocca del gruppo viene rubata la macchina fotografica nel più inverosimile dei modi (una donna scesa da un pullman le si avvicina porgendole un fagotto ed implorandola di aiutare sua figlia, intanto le scippa la camera e le molla il fagotto, che si rivelerà essere una scimmia morta. Notoriamente i pullman pullulano di donne cariche di scimmie morte pronte ad infinocchiare i turisti). Dovendo trovare un'altra macchina si rivolge ad un negozio gestito da Assante, che ancora più gigione che mai le regala una strana polaroid. Da qui il film diventa fumoso e la sceneggiatura allucinogena. Il gruppo va in un bosco stregato. Incontra un cacciatore che morirà, ma che in realtà è un fantasma (ma se è un fantasma come fa a morire?). Una del gruppo si rompe le balle e decide di abbandonare tutti dopo essersi fatta una sveltina con il suo ex (la nostra decide di lasciare il Marocco a tarda notte e in treno, ovviamente troverà una morte brutta). In realtà tutti quelli che vengono fotografati dalla macchina, moriranno in modo atroce e repentino. Perchè? Colpa di Armand Assante. Perchè? Boh non lo ha capito nessuno. FINE SPOILER Guardando film, tanti film, a volte si ha l'impressione di aver davvero visto tutto, poi arrivano strani oggetti cinematografici come Smile e la prospettiva cambia, le membra tremano e la mente vacilla. Smile è talmente brutto che risulta difficile guardarlo fino alla fine, gli attori sono talmente cani (compreso Assante) da implorare pietà, la sceneggiatura è talmente imbarazzante e priva di senso, che forse solo Robert Langdon potrebbe decifrarla. Da sempre vado invocando un'attenzione da parte del bel paese per i film di genere, ma se l'attenzione deve essere questa, allora mi tengo stretto Ozpetek e non parlo più.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Il demonio... anzi no la morte... cioè volevo dire la sfiga...ok ci sono, Armand Assante è brutto, cattivo e fa foto.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Ma non scherziamo per carità...

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Vietatissimo, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Vietatissimo, n.c.
Se avete da 20 a 30 anni: Vietatissimo, n.c.
Se avete da 30 a 40 anni: Vietatissimo, n.c.
Se avete da 40 anni in su: Vietatissimo, n.c.

Smile (Italia 2009)
Regia di Francesco Gasperoni
con Armand Assante, Harriet Mac-Master Green

JULIE & JULIA: Scema e più Scema

2009-11-09T13:01:00.000-08:00

Dunque c'è una Amy Adams perennemente preoccupata di nulla e con la lacrima facile che decide di scrivere un blog di cucina. Ma attenzione non si tratta di cucina normale, ma delle ricette che Julia Child ha provato e brevettato più di 50 anni fa. Chi è Julia Child ? Mi chiederete voi, semplice, altri non è che una Meryl Streep perennemente ubriaca ed ebete, capace di aggirarsi nella Parigi degli anni 50 con la stessa disinvoltura e la grazia di un grasso pachiderma in una cristalleria. Julie & Julia, ennesima prova della scarsa attitudine alla regia di Nora Ephron, parte lento per procedere stentato e concludersi in un nulla di fatto, portando sullo schermo il vuoto pneumatico per la bellezza di 120 minuti. Se la sceneggiatura non è certo delle migliori, non si può certo dire che le sue interpreti le rendano giustizia, aggirandosi senza una meta precisa per quasi la totalità del film. Personaggi sfumati ed eterei, altri tagliati con l'accetta, situazioni che dovrebbero essere divertenti ma non lo sono, telefonati imbarazzi e retorici pistolotti perbenisti, questi gli ingredienti di un dolce che sa proprio di poco. Se disseminate qua e là le occasioni per dare un pò di pepe alla vicenda non mancavano di certo, la condizione della donna e il periodo buio del Maccartismo, la scelta di quella buona donna della regista è chiara e semplice: evitare accuratamente ogni polemica e ogni spunto di riflessione, concentrandosi invece sulle uova in camicia, la ricerca della felicità e l'uso smodato di burro. Poco, troppo poco per un film che avrebbe almeno dovuto essere divertente, risultando invece noioso e stupido, preda com'è delle selvagge interpretazioni allo stato brado di due protagoniste incapaci di tenere a freno la propria gigioneria. Irritante.

LA TRAMA IN DUE PAROLE

Un giorno di pioggia Andrea e Giuliano incontrano Licia per caso, poi Mirco finita la pioggia si incontra e si scontra con Licia e così.....

LA SCENA CHE VALE IL FILM

Meryl Streep imbraccia un fucile e fa fuoco sui soldati nemici...no forse no, temo di aver avuto un'allucinazione causata dalla stanchezza.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO

Nora Ephron (la regista) è tra gli altri responsabile di insonnia d'amore e C'è post@ per te.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Mamma che palle, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Carino, 6,5
Se avete da 20 a 30 anni: Caruccio, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Inutile, 5
Se avete da 40 anni in su: Stupido, 4

Julie & Julia (Usa 2009)

Regia di Nora Ephron

con Meryl Streep, Amy Adams

IL NASTRO BIANCO: Oltre il capolavoro

2009-11-07T06:45:00.000-08:00

L'innocenza e la colpa, il bene e il male, la vita e la morte. Haneke firma una parabola cinematografica dall'abbagliante rigore formale, una gelida riflessione in bianco e nero sulla natura dell'essere umano. Il peccato come frutto marcescente di una colpa antica e fortemente radicata, l'impensabile come impossibile soluzione eppure logica conseguenza delle aberranti azioni dei nostri padri, dei nostri fratelli, dei nostri figli. Un villaggio preso ad esempio, la vita di tutti e la vita di uno solo, testimoni muti eppure estremamente eloquenti di un orrore strisciate che fa paura. la coscienza collettiva come alibi e scusa, l'obbedienza come unico credo e cieca conseguenza dell'essere umani. Il nastro bianco, la purezza di uno sfavillante bianco e nero, la lucidità folle e geniale di un regista folle e geniale che ricorda il miglior Bergman. Le parole muoiono in gola mentre si fa largo negli occhi di chi guarda la verità, i denti si serrano mentre la potenza della glaciale poetica di Haneke ci investe pancia, cuore, gambe e muscoli. Un cupo pessimismo si fa largo nella nostra anima, lasciandoci disarmati, indifesi, terrorizzati, incapaci di spiegare a parole l'agghiacciante bellezza di ciò che abbiamo visto. Le ossa si spezzano e una parte di noi tutti muore, mentre la morte e la storia regnano su tutto...intanto il cinema vola alto, altissimo.

LA TRAMA IN DUE PAROLE

1913 In un piccolo villaggio iniziano ad accadere cose orribili.

LA SCENA CHE VALE IL FILM

Dal primo all'ultimo minuto, ipnotico.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO

Il film ha vinto l'ultima edizione di Cannes, Isabelle Hupper presiedeva la giuria che ha premiato il film, in evidente conflitto di interessi, visto che la bella presidente aveva lavorato con Haneke ne La pianista. Il regista è soprattutto noto per le due versioni (originale e remake) del bellissimo Funny Games. Haneke è e resta uno degli autori più interessanti attualmente attivi.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Mamma non ho capito niente, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Mamma ho capito poco, n.c.
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Oltre il capolavoro, 10
Se avete da 40 anni in su: Oltre il capolavoro, 10

Il nastro bianco (Das Weisse Band, Austria 2009)

Regia di Michael Haneke

Con Ulrich Tukur, Susanne Lothar

L'ULTIMA CASA A SINISTRA: Times, they are changin'

2009-11-03T12:10:00.000-08:00

Times, they are changin' cantava molti anni fa il buon Bob Dylan. Mai affermazione fu più vera di così, soprattutto di questi tempi. L'occasione per citare Dylan, mi viene dritta dritta dalla visione del remake del classico L'ultima casa a sinistra. In un panorama cinematografico asfittico e senza idee, la pratica del remake selvaggio si è ormai imposta come nuova cifra stilistica, soprattutto nello strano universo del cinema horror. Non aprite quella porta, Le colline hanno gli occhi, Venerdì 13, Halloween, Amitiville Horror, Nightmare e chi più ne ha, più ne metta, in un gioco all'accumulo che non conosce tregua o pietà. In questo desolato clima e in una serata senza aspettative, ecco dunque farsi largo sul mio lettore dvd il remake de L'ultima casa a sinistra. L'occasione è quindi ghiotta per tirare le somme e fare qualche considerazione sugli ultimi frutti (marci) di questa malsana tendenza. Se escludiamo Halloween diretto con piglio autoriale da Rob Zombie, tutti i film sopra citati nulla tolgono e nulla aggiungono ai classici a cui si rifanno. Quello che risalta invece, oltre all'inutilità dell'operazione (si pensi alla pedissequa messa in scena di Venerdì 13) è il cambiamento culturale mostrato da queste pellicole. Se ora come allora il canovaccio non cambia, la vera assente è quella vena sovversiva e politicamente scorretta che abbondava allora e latita ora. Pensando per esempio alla pellicola che ha dato il la a questa digressione, è giusto notare, come L'ultima casa a sinistra (versione originale) sia una delle più terrificanti via crucis in cui si possa imbattere uno spettatore, la violenza per nulla estetizzata invadeva ogni inquadratura, rendendone malsana la visione. Ne L'ultima casa a sinistra (remake) invece, l'esperienza visiva resta superficiale, mai sfiorando nemmeno minimamente il viscerale livello di coinvolgimento suscitato dall'originale. Non solo, il progressivo "imborghesimento" estetico che ha recentemente ammantato i mostri sacri del genere, lascia spazio ad una distorta visione pericolosamente destrorsa dell'onnipresente dente per dente. Se nell'originale la giovane protagonista veniva torturata e uccisa dai balordi che aveva avuto la sventura di incontrare, giustificando poi la violenta reazione dei genitori, nel remake la protagonista non subisce la stessa sorte, di fatto quindi la sua sopravvivenza non giustifica affatto la reazione dei parenti. La stessa rappresentazione della violenza non è più sporca, sordida, quasi documentaristica, ma estremamente pulita, estetizzata, quasi chirurgica. Concludendo se negli anni '70 si producevano film per sconvolgere gli schemi e con loro gli spettatori, ora a millennio inoltrato, sembra che la tendenza sia quella di ricucire quegli strappi, curare quelle ferite e quei tagli, ammantando tutto con una massiccia dose di candide, moralizzatrici ed impenetrabili bende. Per nostra fortuna il cinema francese ci ha recentemente regalato un capolavoro chiamato Martyrs, la Svezia ci ha sorpreso con Lasciami entrare e in ultimo pare che John Carpenter goda di una salute di ferro.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Non bisogna raccontare le bugie ai genitori, altrimenti il Signore ti punisce...

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Quelle belle inquadrature immobili a rappresentare una natura immobile...

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Forse non tutti sanno che l'originale è stato diretto da Wes Craven, ma è anche farina del sacco di Sean S. Cunningam responsabile del fenomeno Venerdì 13.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Vietatissimo, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Impressionante, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Già visto, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Noioso, 4
Se avete da 40 anni in su: Patetico, 3

L'ultima casa a sinistra (The last house on the left, Usa 2009)
Regia di Dennis Iliadis
Con Sara Paxton, Monica Potter

MOMENTI DI CINEMA: A spasso nei ricordi

2009-10-25T03:59:00.000-07:00

Seconda cavalcata nei verdeggianti pascoli del cinema... sempre in attesa della vostra lista di sequenze preferite.

Tim Robbins seduto nell'ufficio del direttore mentre ascolta e fa ascoltare a tutto il carcere un brano di musica classica ne Le ali della libertà.

La fuga dal carcere del Jocker in Il cavaliere oscuro.
Il finalone di Casablanca, Bogart, la Bergman, l'aereo e il cinema che diventa immortale.
Sempre a tema carcerario, il finale di Brubaker con tutti i detenuti in fila che battono le mani...
Il "karaoke" di Magnolia.
America Oggi di Altman: Julianne Moore che si asciuga il vestito mentre discute col marito, ostentando un lunghissimo nudo frontale.
Il combattimento sotto la neve al ritmo di Don't let me be misanderstood tra Uma Thurman e Lucy Liu in Kill Bill vol.1.
Il finale di Big fish, commovente.
Lo straziante e dolente finale de La mosca di David Cronenberg.
La scena della degustazione della torta in Frankenstein Junior.
Woody Allen sdraiato sul divano che fa l'elenco delle cose che contano nella vita in Manhattan.
Nodo alla gola, l'intero film è un monumento alla regia cinematografica, alla recitazione e alla sceneggiatura.
Harrison Ford e moglie che completamente svuotati lasciano Parigi nel finale di Frantic.
Sempre Polansky, il finalone di Rosemary's Baby, Mia Farrow che amorevole si avvicina alla culla. Geniale ed agghiacciante.
L'epilogo di In Bruges... toccante.
Al Pacino che sbraita come un pazzo al di fuori della banca che ha rapinato in Quel pomeriggio di un giorno da cani.
Il finale di Blades of glory, con i due protagonisti che volano via...
La cavalcata verso il confine canadese di Kevin Kostner e soci ne Gli intoccabili.
Il finale di Io e mia sorella di Carlo Verdone: il bambino si rivolge al protagonista chiamandolo papà e lui gli risponde... toccante.
Fame-Saranno famosi: il saggio finale, I sing the body electric...
Fuga di mezzanotte: il protagonista in un impeto di rabbia strappa la lingua a morsi al carcerato spione che collabora con i secondini... liberatorio.
Il bel finale davanti alle fontane del Bellagio in Ocean's Eleven.
Sigourney Weaver con addosso l'esoscheletro elevatore che affronta la regina aliena in Aliens-Scontro finale: "Lasciala stare...maledetta".
La serata della messa in scena di Amleto nel misconosciuto e bellissimo capolavoro di Kenneth Branagh Nel bel mezzo di un gelido inverno.
L'appassionata ed appassionante arringa finale di Kevin Costner nel finale di JFK.
Finale emozionante e toccante per Goodbye Lenin.
Spencer Tracy e Katherine Hepburn in La costola di Adamo. Lui perde la pazienza in tribunale e apostrofa la moglie (anche lei avvocato) chiamandola "Pucci".
Il finale de Le vite degli altri, la scoperta della dedica nel libro è estremamente toccante.
L'inizio de Il magnifico scherzo in cui ad un impacciato Cary Grant che entra in scena prima che sia finiti i titoli di testa viene detto: "Non ancora Cary".
Il finalone di Che fine ha fatto baby Jane.
Il commovente finale di Gorilla nella nebbia che non manca mai di farmi singhiozzare.

Fine della seconda puntata...ovviamente non finisce qui.

BRUNO: No Limit

2009-10-25T02:32:00.000-07:00

Oltre Borat e molto più di Borat. Dove Borat era eccessivo, Bruno è oltraggioso e dove Borat era volgare, Bruno risulta disgustoso. Questo per mettere fin da subito le carte in tavola. Il nuovo film di Sacha Baron Cohen è quanto di più sconvolgente, bislacco, dissacrante e osceno vi capiterà di vedere quest'anno sul grande schermo. Bruno se la prende con tutti, nessuno escluso, travolgendo luoghi comuni e persone innocenti nel suo trasgressivo cammino verso la fama. Lo spettatore viene travolto, sopraffatto, incollato alla sedia ed impossibilitato a staccare gli occhi dall'oscenità che sta guardando, impotente e disarmato dalla schiacciante mole di vulcanica e trasgressiva esagerazione. Bruno è come un bambino dispettoso che dice tutto quello che gli passa per la testa senza filtri e senza imbarazzo, un genio impazzito, fuggito dalla lampada che l0 teneva prigioniero e pronto a vomitare sul mondo la sua imbarazzante verità. Come Borat e più di Borat, coglie lo spettatore con le braghe calate e si prende gioco delle ridicole dimensioni del suo pene, come un bimbo maleducato insulta, scalcia e offende, per poi reagire con violenta e cristallina sincerità se viene punito. Bruno è il lato oscuro della luna, una secchiata di acqua gelata in piena faccia, una bestemmia urlata in chiesa, un terremoto di caparbia onestà, capace di distruggere il perbenismo che ammanta le vite di tutti, di sgretolare l'ipocrisia che ci rende ciechi, di mandare in frantumi la buona educazione e trasformarla in indignazione e rabbia. Bruno, lo si ama o lo si odia, personalmente anche se non senza fatica, l'ho amato.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Bruno, reporter austriaco omosessuale, parte alla volta di Hollywood. Obiettivo la celebrità.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Il lunghissimo bacio finale e il video musicale dei titolo di coda (inserito alla fine di questo post).

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Vulcanico e originalissimo comico inglese, Sacha Baron Cohen ha dato vita a diversi eccentrici personaggi. Oltre al citato reporter austriaco, ha portato sullo schermo il giornalista kazaco Borat, mell'omonimo film e prima ancora il rapper del ghetto AliG (che ha avuto l'onore di partecipare anche ad un video di Madonna). Il nostro ha anche alle spalle una discreta carriera di attore, tra i ruoli da lui interpretati, ricordiamo quello del barbiere avversario di Sweeney Todd nell'omonimo film diretto da Tom Burton.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Vietatissimo, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Fighissimo, 9
Se avete da 20 a 30 anni: Imbarazzante, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Volgare, 5
Se avete da 40 anni in su: Oltraggioso, 2

Bruno (Usa 2009)
Regia di Larry Charles
Con Sacha Baron Cohen.

ORPHAN: Elogio dell'inutilità

2009-10-23T12:48:00.001-07:00

Film inutile eppure necessario questo Orphan. Tassello sostituibile, intercambiabile e splendidamente superfluo, di un disegno cinematografico ben più ampio. Se date un'occhiata alle ultime recensioni inserite in questo blog, vi accorgerete che sono sorprendentemente positive, anzi i film in oggetto sono decisamente oltre la media. Capolavoro l'ultimo film di Tarantino, bello e senza fronzoli Basta che funzioni di Allen, infine sfavillante e capace di colpire al cuore Up. Era quindi ovvio che secondo l'antica legge del contrappasso, teorizzata dal buon Danti Alighieri, dopo tanta e tale bellezza, dovesse giungere repentina e catastrofica, la caduta. Così come il maschile per il femminile, il bene per il male, lo yin per lo yang, non può dunque esistere capolavoro senza il suo esatto opposto. Orphan è la carta carbone di un capolavoro, ma non c'è nulla di male in questo anzi. Punto primo, grazie ai film come Orphan possono esistere capolavori come quelli sopra citati e punto secondo, non meno importante, la pellicola in questione è utilissima per la buona riuscita di un dignitoso menage familiare. Orphan è la pellicola ideale da affittare una piovosa serata d'autunno, dove in tv non fanno nulla e la stanchezza è tale da inibire qualsiasi approccio sessuale con il vostro partner. Una volta inserito il dvd nell'apposito lettore, vi risulterà subito chiaro che il film in questione è povero di spunti originali e sequenze degne di attenzione, condizione ottimale per permettervi di far spaziare la vostra fantasia. Mentre le immagini scorrono stanche sul vostro teleschermo potrete tranquillamente assentarvi per preparare un the, ripassare la lista della spesa, affrontare discussioni in sospeso sull'educazione dei figli o sulla gestione della casa, insomma potrete davvero dare sfogo alla vostra creatività, senza temere di perdere nulla di essenziale. Se negli ultimi quindici minuti avrete poi la voglia e la pazienza di gustare l'epilogo, cioè l'unica parte di film che valga la pena di essere vista, allora potreste anche trovarlo piacevole. Consumare Orphan in questo modo non solo vi farà passare una piacevole serata impegnati in tanti piccoli lavoretti, ma vi farà anche apprezzare un prodotto che altrimenti avrebbe ben poche possibilità di far breccia nel vostro cuore. A volte non c'è nulla di meglio di una pellicola inutile per passare una bella serata in famiglia e poi chissà, magari a visione terminata la stanchezza potrebbe essere svanita e allora potrete farvi tentare da un approccio sessuale fuori programma... Grazie Orphan!

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Bimba con grossi problemi in famigliola bella e felice... grossi problemi anche per la famigliola che ne uscirà un pò meno bella e pò meno felice.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
I primi tre minuti e gli ultimi 15.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Produce tutto la Dark Castle, sussidiaria della Warner a cui si debbono anche capolavori come Il mistero della casa sulla collina, Gothika e Whiteout. Di contro un paio di film li ha azzeccati, tra questi ricordiamo I 13 spettri, La nave fantasma e La maschera di cera. Il mio favorito è La maschera di cera, ottimo horror con almeno una sequenza di grande effetto (quella del cinema), ma risulta francamente indimenticabile l'incipit de La nave fantasma... splendido.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Vietato, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Fighissimo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Utile, 6
Se avete da 40 anni in su: Per carità, 4

Orphan (Usa/Canada 2009)
Regia di Jamie Collet-Serra
Con Vera Farmiga, Peter Sarsgaard.

UP: Deliziosamente inadatto ai bambini

2009-10-20T05:29:00.000-07:00

Bisogna essere onesti e riconoscere la supremazia Pixar nel campo dell'animazione. In pochi anni il marchio creato da Lassiter ha surclassato ogni altro tentativo di animazione digitale, non solo, ha anche sorpassato la sorella maggiore Disney. Il perchè di tanto successo è sotto gli occhi di tutti, al fianco di un'animazione rivoluzionaria infatti, gli artisti Pixar hanno sempre messo in scena ottime storie. Partendo dalla visionaria genialità di Toy Story, passando dallo strampalato universo di Monsters & Co. e alle problematiche familiari de Gli Incredibili, per arrivare infine alla sublime delicatezza di Ratatouille e alla silente e toccante poesia di Wall-e. Sembra impossibile che la Pixar riesca a superarsi ad ogni film e in realtà, ad essere sinceri, Up è un piccolo passo indietro rispetto alla sfavillante perfezione del topino Remi e alla commovente parabola esistenziale del piccolo robot addetto ai rifiuti. UP infatti, pur essendo splendido, a tratti commovente e spesso semplicemente geniale, non raggiunge le vette del vero capolavoro. Nonostante tutto, l'affiliata Disney un passo avanti lo fa eccome, infatti Up per molti versi non è un film adatto ai bambini. Per una volta però l'inadeguatezza non è dettata da un guazzabuglio di citazioni impazzite e spesso volgari, messe lì solo per divertire i genitori, ma dalle tematiche decisamente adulte messe in campo dalla pellicola. In un'ora e mezza di film infatti vengono trattati temi come la vecchiaia, la morte, la sterilità e il divorzio, tematiche decisamente adulte e spesso incomprensibili per i bambini troppo piccoli. Ecco dunque il vero valore aggiunto della casa di produzione di Lassiter, l'incapacità di porsi limiti, l'impossibilità di arrendersi alla piatta bidimensionalità e alla banalità più esplicita. Up stupisce per la delicatezza e la cura con cui tratta tutto questo, lasciando gli adulti a bocca aperta e i bambini pieni di domande. Andare al cinema non è più un gesto di routine, da compiere distrattamente la domenica pomeriggio, ma un gesto di scelta consapevole, una presa di posizione coraggiosa, a favore del dialogo e della domanda imbarazzante sussurrata a fior di labbra. Forse Up non sarà un capolavoro, ma certamente è uno dei film più belli della stagione appena cominciata. Se poi il film in questione è un cartone animato, questo non può che farci inevitabilmente riflettere.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un simpatico vecchietto e un boy scout sovrappeso si dirigono in Sud america a bordo di una casa capace di volare grazie a migliaia di palloncini.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
I primi 15 silenziosi, poetici, splendidi minuti.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Poco da dire in realtà, la Pixar ha sfornato capolavori fin dal suo primo film, quel Toy story che ha rivoluzionato l'animazione. In 14 anni di attività la Pixar ha saputo sempre spingersi avanti, producendo oltre ai suoi magnifici film, una lunga serie di cortometraggi (anche quello che accompagna Up è da applauso). Per il prossimo anno vedremo nei nostri schermi Toy story 3, ovviamente in 3d.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Molto bello, 8
Se avete da 13 a 20 anni: Bellissimo, 9
Se avete da 20 a 30 anni: Divertentissimo, 8
Se avete da 30 a 40 anni: Poetico, 8
Se avete da 40 anni in su: Poetico, 9

Up (Usa 2009)
Regia di Pete Docter, Bob Peterson.

MOMENTI DI CINEMA: A spasso nei ricordi

2009-10-14T08:03:00.000-07:00

Mi è venuta una voglia strana, la voglia di elencare tutte le "cose" cinematografiche che mi hanno emozionato in questi 37 anni di vita. La speranza è che qualcuno di voi si riconosca in una parte di questo elenco e che qualche coraggioso abbia voglia di aggiungere la propria lista personale...rigorosamente in ordine sparso. Ovviamente questa è solo la prima parte.

La cena luculliana del signor Creosoto ne Il senso della vita dei Monty Python, memorabile il momento in cui il nostro si fa portare un secchio...
La canzone finale di Electric dreams, tanti, troppi ricordi.
Il finale de La rosa purpurea del Cairo, con Mia Farrow che si rifugia in un cinema per vedere Fred e Ginger che ballano sulle note di Chick to chick.
La prima terribile ed inaspettata apparizione di Leatherface in Non aprite quella porta (ovviamente l'originale di Tobe Hooper)...pelle d'oca.
Il finalone di Breakfast club...Don't you forget about me dei Simple Minds accompagna la chiosa finale di un grandissimo film, manifesto di una generazione di plastica, perduta nei ricordi.
Lo struggente finale di Nuovo cinema Paradiso... Dedicato a tutti coloro che amano il cinema, un omaggio alla settima arte, impossibile non scoppiare in singhiozzi.
La protagonista de La rivincita delle bionde che vince la sua prima causa grazie alle sue conoscenze in materia di capelli e permanente. Geniale.
Il finale musical di All that jazz di quel grande, grandissimo genio che è stato Bob Fosse.
Impossibile non citare a questo punto il finale di A chorus line: "prima fila, grazie di tutto, potete andare..."
L'inizio de I predatori dell'arca perduta, i trabocchetti, l'idolo, la palla gigante, anzi no, tutto il film, dalla prima all'ultima inquadratura.
Il primo volo di Tuono blu, quando provano il "volo silenzioso" il mio cuore perde un battito.
Il finale di About a boy,con l'imbarazzante esibizione di Killing me softly, quando Hugh Grant si unisce con la sua chitarra elettrica, si prova l'impulso di balzare in piedi e applaudire.
Sempre a proposito di Hugh Grant, il nostro che se le da di santa ragione con Colin Firth, mentre in sottofondo c'è It's a rainin' men di Gerry Hallywell ne Il diario di Bridget Jones.
Love actually: la dichiarazione d'amore a suon di cartelli, il video naked della rock star decaduta, Emma Thompson che ascolta Joni Mitchell piangendo, Hugh grant che va di porta in porta alla ricerca dell'amore della sua vita.
La scena finale di Qualcuno volò sul nido del cuculo, Grande capo che soffoca Mac, sradica i lavandini, sfonda le sbarre alla finestra e fugge nella notte...brividi e lacrime.
Il discorso del giorno dei santi Crispino e Crispiano nell'Enrico V di Branagh.
Il protagonista di Betty blue che nel finale parla con il gatto... geniale, poetico, agghiacciante.
La scena della prima prova della band messa insieme dal truffatore Lambert in Subway di Luc Besson.
Il finalone di Viale del tramonto: "E ora Mr. DeMille sono pronta per il mio primo piano". Grandissimo cinema, grandissima Gloria Swanson, grandissimo Billy Wilder.
Il finale di Quarto potere, quando scopriamo che in realtà Rosabella era...indimenticabile.
James Stewart che augura buon Natale all'emporio e alla città tutta in La vita è meravigliosa.
La scena della metropolitana in Cloverfield: buio, strane creature ci attacano.
Wall-e ed Eve tra le stelle, una danza che è pura poesia digitale.
Il finale di Butch Cassidy con quel fantastico fermo immagine passato alla storia.
L'inizio de Lo squalo: la ragazza che va a fare il bagno, la musica di John williams.
La regata delle barche a vela in Tentacoli: adrenalina e grande senso del ritmo, superbo.
Dall'inizio alla fine La cosa di Carpenter: Da quando l'elicottero insegue il cane tra i ghiacci, passando per l'autopsia, per finire con l'attesa densa di significato del finale. Vero cinema.
La scena della parata in Una pazza giornata di vacanza, Matthew Broderick che canta Twist and shout, conquistando cuore e cervello.
Il finale struggente di Inseparabili, un immenso e struggente Jeremy Irons.
Il finale di Videodrome: "Gloria e vita alla nuova carne, morte a Videodrome".
Il finale de Il Silenzio degli innocenti: "Adesso devo andare, ho un vecchio amico per cena" uno dei finali più belli di sempre, lo vidi da solo, un pomeriggio, in un cinema completamente deserto. Indimenticabile.
L'inizio de Il padrino, ogni volta che lo vedo anche per sbaglio, sono costretto a guardare tutto il film, quell'inizio mi strega ogni volta.
La morte di James Caan ne Il Padrino: una parte di me muore ogni volta insieme a Sonny.
Il finale de Il Padrino: "una volta soltanto puoi farmi una domanda sui miei affari..."
Insomma tutto il Padrino. Non prendiamoci in giro uno dei più grandi film di sempre.
Le sparate radiofoniche di Eric Bogosian in Talk radio di Oliver Stone, potentissimo.
Quasi tutti i film dei Coen, sicuramente la scena dell'attentato con Danny Boy in sottofondo nel capolavoro Crocevia della morte, il finale in riva al mare di Barton Fink, la partita a bowling de Il grande Lebowsky, il dolente finale de L'uomo che non c'era e i due omicidi fuori campo in Non è un paese per vecchi.
Riggs- Mel Gibson incazzato come una pantera che fa fuori tutti e si sistema urlando la spalla, dopo che gli hanno ucciso patty Kensit in Arma letale 2.
Il ballo dei vampiri di Per favore non mordermi sul collo.
La scena de L'allievo in cui McKellen è costretto ad indossare l'uniforme da SS e marciare.
Quando in Hannah e le sue sorelle Woody allen apprende che diventerà padre. Toccante.
Il medley dell'elefante in Moulin Rouge.
Il finale di Hair, impossibile non piangere come fontane di fronte a quel fiume di ragazzi davanti alla Casa Bianca che cantano Let it Sunshine.
Il finalissimo de L'attimo fuggente: Tutta la classe sui banchi, telefonato, già visto, ma toccante.
Pulp Fiction: Francamente direi tutto il film.
Forrest Gump, Tom Hanks d'un tratto smette di correre e decide di tornare a casa.
La scena dell'incidente stradale in Cuore selvaggio. Per chi l'ha visto è un ricordo indelebile, tutti morti, l'unica sopravvissuta, che morirà di lì a poco, che delira cercando il proprio portafoglio...in sottofondo un brano struggente di Angelo Badalamenti. Grande cinema.
I titoli di testa di Toro scatenato. De Niro al rallentatore che saltella sul ring, in sottofondo la Cavalleria Rusticana di Mascagni. Scorsese mai più così bravo.
Il finale di Come te nessuno mai: un bellissimo gioco di immagini e dissolvenze al nero con la complicità di un bellissimo brano firmato da paolo Buonvino.
Il finale senza speranza di Terrore dallo spazio profondo, con Donald Sutherland che punta il dito urlando...pelle d'oca.
La prima notte in tenda in The Blair Witch Project. In una parola, spaventosa.
Il finalone strappacore di Armageddon, fuochi artificiali, bambini che corrono per le strade, popoli che esultano, patriottismo spicciolo, eppure nel suo genere efficace.
Il pre finale di The descent con quell'indimenticabile vendetta servita bella calda e fumante.
Il finale di Thelma & Louise. Necessario.
"Strade, dove stiamo andando non c'è bisogno strade": La battuta finale di Ritorno al futuro.
Norman Bates nel finale di Psycho. Agghiacciante.
L'attacco alla città da parte dei ragni in Arac Attack. Divertentissimo.
"Se io posso cambiare e voi potete cambiare allora tutto il mondo può cambiare"... Rocky IV, al di là del bene e del male.
Gli ultimi 20 minuti di Uno, due, tre di Billy Wilder. Una giostra senza sosta.
L'ordinazione multipla nella cabina dei fratelli Marx in Una notte all'opera.
Il duello di Barry Lyndon tra Barry e Lord Bullington. Musica di Handel. Dirige il genio supremo, sua maestà Stanley Kubrick.
My favorite things in Tutti insieme appassionatamente. Tornare bambini.
L'assalto dei motociclisti al centro commerciale in Zombi. Niente sarà più come prima.
Il lunghissimo piano sequenza de I figli degli uomini.
La truffa finale ne La stangata. Da vedere e rivedere, due grandissimi del cinema (Redford e Newman) al loro meglio.
L'ultima scena di Prima di mezzanotte. De Niro sornione come non mai in compagnia di Charles Grodin, dirige Martin Brest.
Il finale con lacrimuccia di Io e zio Buck. Stupido ma toccante.
L'inizio di The Rocky Horror picture show. La bocca di Richard O'Brian rimarrà per sempre scolpita nelle pagine della storia del cinema.
Il dialogo finale di Marlon Brando in Apocalypse Now: "L'Orrore...l'Orrore".
Il finale di Fuori orario di Scorsese: "Good morning Paul"... chiosa geniale di un piccolo geniale film.
Il toga party di Animal House...quanti ricordi.
Il finale in metropolitana di Crocodile Dundee. Per me una delle scene più belle di sempre, prima il passaparola e poi la passeggiata sulle teste...incantevole.
Il finale de Il grande freddo...fintamente consolatorio, come tutte le belle tragedie, finisce con una risata.
I protagonisti che infine disseppelliscono Dom in Fandango.
L'incidente mortale in 4 diverse angolazioni di Death proof di Tarantino.
Jim Carrey che saluta e se ne va alla fine di The Thruman Show..."buon giorno, buon pomeriggio e buona notte".
Il finale di War Games: Numero di giocatori? Nessuno. Benedetta infanzia passata al cinema.
"Andiamo a caccia di orchi"...il finale de La compagnia dell'anello.
I titoli di coda di Lola Darling. Spike Lee giovanissimo che si presenta quale regista del film...toccante.
"Io sono Spartaco"... Memorabile.
Kevin Bacon che balla da solo in Footlose. Da ragazzo lo imitavo.
Jack Nicholson interrogato da Tom Cruise nel finale di Codice d'onore.
"Mi chiamo Ash, reparto ferramenta": L'armata delle tenebre.
Il finale di Mary Poppins, impossibile restare con gli occhi asciutti quando quei fottuti aquiloni inziano a solcare il cielo blu.
La morte del padre di Antony Hopkins in Quel che resta del giorno.
Il finale pieno di speranza di Green card di Peter Weir.
Sempre Peter Weir e sempre un finale: Gli anni spezzati... "che cos'hai nelle gambe ragazzo?" Caldissime ed inarrestabili lacrime.
La battaglia sulla neve in L'impero colpisce ancora.
L'enigmatico e potentissimo finale de La dolce vita di Federico Fellini.
Sempre Fellini, il girotindo di 81/2. CAPOLAVORO.
L'ultima sequenza di Crimini e misfatti... le parole del rabbino. Un insegnamento di vita.
"Spari bene figliolo, come ti chiami? Murphy!" Ultime battute di Robocop. Ricordo ancora l'esaltazione provata uscendo dalla sala dopo la visione...bellissimo.
Le parole di Michael Rennie nel finalone di Ultimatum alla terra.

Per questa volta ci fermiamo qui, appuntamento alla prossima puntata.

IMMAGINA CHE: Confessioni di un cinefilo

2009-10-12T11:48:00.000-07:00

Strano come a volte ci si guardi allo specchio senza riconoscersi. Personalmente a volte mi capita e ogni volta che accade, mi rendo conto che è giunto il tempo per riflettere. Cinematograficamente nasco con Guerre Stellari e i Predatori dell'arca perduta, poi velocemente mi dirigo verso territori cinefili meno battuti, mi dedico ai capolavori di sempre, ma contemporaneamente mi diletto col cinema di serie b, in particolare sviluppando una certa predilezione per l'horror. Passano gli anni e crescendo consolido una certa visione critica, che mi porta a sviluppare una brutta forma di allergia per i cinepanettoni e per il cinema idiota ed inutile in genere. Giunto ormai alla soglia degli anta, decido di aprire un blog e di divulgare serenamente le mie opinioni al mondo, senza rimpianti e conservando un particolare dente avvelenato per le pellicole telefonate. Fin qui tutto bene. Cioè tutto bene fino al 12 Ottobre del 2009, data fatidica che mi pone davanti agli occhi il nuovo film di Eddie Murphy, Immagina che. A dispetto dell'azzeccato titolo, c'è ben poco da immaginare in questo film, perchè ogni minuto è scontato, ogni sequenza gode di una placida e serena prevedibilità, nessuno scossone, niente cardiopalma, solo piatta monotonia, una pedissequa messa in scena da manuale della commedia per famiglie. Eppure mi scopro emotivamente coinvolto, anzi copiose lacrime cominciano a rigarmi le gote e ad un tratto la commozione prende il sopravvento, è fatta, il film mi ha conquistato. Eccomi qui dunque a guardare in faccia il mio lato oscuro. La verità è che per imperscrutabili motivi, a volte filmacci di serie z che qualsiasi persona sana di mente liquiderebbe come immondizia, riescono a far breccia nel mio cuore, a far leva sui miei sentimenti e a farmi piangere come una fontana. Sarà perchè questa volta ci sono di mezzo una bimba e il suo papà, non so, di certo non mi sentirei di consigliare questo film nemmeno al mio peggior nemico, eppure c'è una parte di me che lo vorrebbe disperatamente. Messa da parte la saccente spocchia della cinefilia e considerando il cinema come un veicolo di emozioni, allora bisogna ammettere, che la succitata pellicola di anima ne ha da vendere e questo non può e non deve lasciare indifferenti. Forse è la stessa ragione per cui amiamo stupidamente ed irrazionalmente i film che hanno segnato la nostra adolescenza. Comunque sia, se non difendessi a spada tratta un film che mi ha emozionato, fatto piangere e che mi ha fatto sentire orgoglioso di essere padre, allora verrei meno alle mie responsabilità e alla mia onestà intelletuale. A volte ci vuol più coraggio ad ammettere che un brutto film ci è piaciuto piuttosto che confessare di odiare un film amato da tutti. Per questo, per la scena del ballo, per il finale alla recita scolastica e per altri mille motivi con cui ora non voglio tediarvi, sono costretto a dichiarare che se il cinefilo lo rifiuta, l'uomo lo consiglia caldamente. A voi la scelta.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un papà di successo alle prese con la figlia, saranno guai.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Il telefonatissimo finale in cui però un fiume di emozioni travolge lo spettatore mettendolo ko.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Mattatore dei plastificati anni 80, Eddie Murphy era sinonimo di successo, almeno fino a quando le sue performance si sono diradate paurosamente. Se c'è stato un periodo in cui era quasi impossibile non incappare in lui, ora dopo varie interpretazioni imbarazzanti, di cui Norbit rappresenta l'abisso, deve la sua reputazione al doppiaggio del personaggio di Ciuchino nella saga di Shrek. Questo Immagina che non doveva nemmeno uscire al cinema, ma solo in dvd, poi invece... L'interpretazione cult del buon Murphy resta personalmente quella del misconosciuto Il distinto gentiluomo, filmetto molto divertente ma soprattutto intelligente e mai volgare. Ovviamente senza nulla togliere a 48 ore, Una poltrona per due, Beverly Hills Cop e Il principe cerca moglie, che restano capolavori incontrastati.Il rivale di Murphy, Thomas Haden Church è stato candidato all'Oscar come attore non protagonista a fianco di Paul Giamatti nel bellissimo Sideways, è stato anche l'uomo sabbia in Spiderman 3.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Molto Carino, 7
Se avete da 13 a 20 anni: Carino, 6
Se avete da 20 a 30 anni: Vaccata, 4
Se avete da 30 a 40 anni: Mi ha commosso, 6
Se avete da 40 anni in su: Mi ha commosso,7

Immagina che (Imagine that, Usa 2009)
Regia di Karey Kirkpatrick
Con Eddie Murphy, Thomas Haden Church

BASTA CHE FUNZIONI: Il caso, cos'altro...

2009-10-10T10:39:00.000-07:00

Alzino la mano coloro che ammirano e stimano il lavoro di Woody Allen, attenzione però, non gli entusiasta dell'ultima ora, quelli che si sdilinquiscono con Match point, tanto per intenderci. A tutti coloro che stanno lì, con la mano alzata, che hanno amato Bananas, Amore e guerra, Io e Annie, Manhattan, La rosa purpurea del Cairo, Radio Days, Crimini e misfatti e che hanno visto il cinema di un grande maestro, diventare sempre più piccolo, ecco a tutti loro è dedicato questo film. L'amore, la vita e la religione sono scuse, spunti, pretesti per parlare di ciò che sta veramente a cuore al regista, il Caso. Il Caso che domina tutto e regge saldamente le redini delle nostre vite e delle nostre scelte, il Caso come unico comune denominatore che unisce gli esseri umani, così soli, così poveri d'intelletto, così ciechi, così terribilmente determinati a perseguire la propria realizzazione personale. Inutile illudersi di aver ottenuto dei traguardi grazie alla propria bravura, è solo il Caso a determinare successi e fallimenti, regnando indisturbato sui sogni e le speranze della razza umana. Se questo tipo di riflessione non è nuova nella poetica del regista di New York, è dai tempi del già citato Match point che il Caso fa il bello e il cattivo tempo, sicuramente nuovo ed apprezzabile è l'approccio scelto in questo caso. Allen infatti, tornando a girare nella città a lui cara, recupera l'umorismo tagliente e la divertentissima scrittura che avevano fatto la sua fortuna in passato. Lasciata da parte l'amarezza e la drammatica prevedibilità delle ultime pellicole, Basta che funzioni recupera corpo, nerbo e struttura delle più felici prove del nostro, regalando un'ora e mezza di grande divertimento, anzi di grande cinema.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un anziano misantropo e una giovanissima vagabonda scappata da casa, si scontrano e si incontrano in una solare New York. Sarà amore?

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Tutte le volte che il protagonista apre bocca... impossibile restare seri.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Personalmente mi sono avvicinato a Woody Allen al liceo. E' stato amore a prima vista. Mi sono guardato tutti i suoi film, sia quelli che ha scritto e diretto, sia quelli che ha solo interpretato, ho letto i suoi libri e visto le sue pubblicità. Penso di poter dire che i film che preferisco sono il surreale Amore e guerra, il romantico ed intramontabile Manhattan (ne conosco a memoria alcune parti), il geniale La rosa purpurea del Cairo (uno dei finali più struggenti della storia del cinema), lo splendido Radio Days e il grandissimo e sottovalutato Crimini e Misfatti. Difficile trovare una battuta o un dialogo più rappresentativo di altri, ma se proprio dovessi scegliere, allora il mio voto andrebbe alle meravigliose parole che chiosano Crimini e Misfatti...ancora oggi mi commuovono fino nel profondo (le trovate postate qui sotto).

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Carino, 6
Se avete da 13 a 20 anni: Carino, 6
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 40 anni in su: Bellissimo,8

Basta che funzioni (Whatever works, Usa 2009)
Regia di Woody Allen
Con Larry David, Evan Rachel Wood

BASTARDI SENZA GLORIA: Il Cinema può...

2009-10-05T15:41:00.000-07:00

Il cinema è un Dio e Tarantino è il suo sacerdote. Tarantino fa cinema, Tarantino ama il cinema, Tarantino è il cinema. Ad ogni film aggiunge un tassello alla sua personalissima poetica, ricercando fino in fondo l'essenza della realtà, nascosta nel fondo di un'inquadratura. Come Death proof e più di Death proof, Bastardi senza gloria riflette sulla settima arte, attingendo a piene mani dalla tradizione e riportando il mezzo alla sua essenza primordiale. Bastardi senza gloria inizia come un western, per poi diventare dramma ed infine cinema puro. Tarantino conosce i classici, li cita, li plasma, li adatta alle sue esigenze, lasciando lo spettatore ebbro di tanta e tale sfolgorante bellezza. Se Death proof era una sfida senza esclusioni di colpi tra il vecchio ed il nuovo cinema (e un giorno ne parleremo diffusamente), Bastardi senza gloria è il disperato grido di ribellione di un cinema che si vuole riappropriare della propria identità. Liberatosi finalmente dell'ingombrante mantello della verosimiglianza, il cinema vola alto, verso la libertà di dire e mostrare, verso l'effimero gusto di mostrare tutto quello che la realtà non consente. Spezzate le catene del messaggio, rotti gli argini del sottotesto, il cinema di Tarantino ci porta verso territori inediti ed inesplorati, verso un mondo fatto di celluloide assoluta, dove il verbo si è fatto pellicola. Bastardi senza gloria è il definitivo tributo di un regista appassionato ad un mestiere che ama, il resto, tutto il resto è accademia. Perchè il cinema sa, fa e può, unico giudice e giuria di una realtà altra, di una dimensione parallela con regole diverse, le sue. Il cinema dunque, che si fa beffe di noi spettatori, dall'alto della sua onniscenza, che ride a crepapelle del nostro stupore e delle nostre certezze. La realtà smette di esistere, la storia cambia, nessuna regola e nessun prigioniero, il Dio della celluloide esige i suoi scalpi e su tutto regna un penetrante ed inebriante puzzo di cinema. In mezzo c'è tutto il resto e intorno ci siamo noi, attoniti, sbigottiti, accecati, abbagliati, sopravvissuti forse, ma di certo mai più gli stessi.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
1944, nella Francia occupata un gruppo di soldati ebrei, soprannominati i bastardi, incrociano le proprie vite con quella di una giovane proprietaria di un cinema, dove sta per svolgersi un'esclusiva premiere alla presenza di Hitler in persona.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
L'inizio, la taverna, il finale... tutto il resto.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Liberamente tratto da Quel maledetto treno blindato di Enzo G. Castellari, è pieno zeppo di citazioni dal cinema di casa nostra. Eli Roth si spaccia per italiano ed imita la parlata di Bombolo, Mike Myers si chiama Ed Fenech (come la nostra Edwige) e uno dei Bastardi si fa chiamare Antonio Margheriti (italianissimo regista noto col nome di Antony Dawson). Ci sono un paio di ipotesi sul titolo del film, che in originale è Inglorious Basterds (e non bastards) . La più affascinante è questa: Inglorious bastards (titolo americano del film di Castellari) era il film preferito di Tarantino, pare che però nella videoteca in cui lavorava il regista il titolo fosse sbagliato. Per omaggiare quello sbaglio il nostro geniale Quentin ha deciso di storpiare anche il titolo del suo film. Per finire Eli Roth (nel film interpreta "L'orso ebreo) è il regista di Cabin Fever e di Hostel 1 e 2.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Vietatissimo, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Capolavoro, 10
Se avete da 20 a 30 anni: Capolavoro, 10
Se avete da 30 a 40 anni: Oltre il capolavoro, 11
Se avete da 40 anni in su: Capolavoro, 10

Bastardi senza gloria (Inglorious basterds, Usa 2009)
Regia di Quentin Tarantino
Con Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth.

FEISBUM: Istantanea Italiana

2009-10-04T03:00:00.000-07:00

E' capitato alla mia attenzione un filmino italiano uscito nelle sale qualche mese fa. Si tratta di Feisbum, pellicola che pretende (a tratti ci riesce) di fotografare più o meno fedelmente, ma sempre con il sorriso sulle labbra, quella psicosi collettiva che porta il nome di Facebook. Bisogna precisare subito che il film in questione è piuttosto scadente. Tra episodi telefonati, altri grotteschi ed altri ancora decisamente noiosi, si fa davvero fatica a completare il minutaggio del film senza gettare la spugna. Peccato, perchè l'idea di sfruttare una mania diffusasi come un virus, per farne un instant movie era apprezzabile, purtroppo in questo caso, sono le idee a latitare. Tra scappatelle virtuali, tag inopportuni, amicizie pericolose e rimpatriate tra vecchi compagni di classe, il mondo di Facebook e di coloro che lo abitano è tutto lì, messo alla berlina per il pubblico ludibrio. Fatte salve alcune cinematografiche esagerazioni, il ritratto che ne esce è piuttosto fedele alla realtà, un'istantanea italiana a base di amici vistuali e chiacchere digitali, la descrizione calligrafica e semi seria, anzi semi tragica, di un paese che sta perdendo qualcosa per strada. Se i nostri genitori e nonni si trovavano con gli amici nei boschi e nei campi, se noi avevamo il cortile come terra di frontiera, ora il luogo topico deputato allo scambio e alla condivisione è diventato la propria stanza. Non si può fare a meno di notare che col passare del tempo gli spazi si siano ristretti sempre di più, così come forse le prospettive e i sogni. Oggi forse si preferisce sognare i sogni di qualcun altro, il lavoro e le vacanze di un amico o di un conoscente, la vita altrui piuttosto che la propria. Capiamoci, Facebook non è il diavolo, ma è l'ennesimo cubetto di porfido con cui lastricare le strade dell'inferno, un inferno personale e privato, un luogo inaccessibile e segreto, un posto chiamato solitudine.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Vizi e virtù del social network che ha fatto impazzire l'Italia.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Il breve segmento finale, geniale.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Carino, 6
Se avete da 13 a 20 anni: Molto carino, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Caruccio, 6-
Se avete da 30 a 40 anni: Vaccata, 4
Se avete da 40 anni in su: Vaccata, 3

Faceboom (Italia 2009)
Regia di Dino Giarrusso, Alessandro Capone, Giancarlo Rolandi, Emanuele Sana, Serafino Murri, Laura Luchetti, Mauro Mancini
Con Primo Reggiani, Pietro Taricone, Gianni Garofalo, Francesca Chillemi, Chiara Francini, Anna Foglietta, Giulia Bevilacqua, Corrado Fortuna, Gigi Angelillo, Rosaria De Cicco, Pietro De Silva, Claudia Potenza

G-FORCE: Adorabile

2009-10-01T15:01:00.000-07:00

Ma cosa diavolo è successo a questa gente? Parlo dei cinici ad ogni costo, di coloro che devono criticare sempre e comunque, parlo della critica paludata ed altezzosa e parlo degli acidi frustrati di tutte le età. Dico io, come si fa a prendersela con questo filmino? Parla di porcellini d'India agenti segreti, impegnati a salvare il mondo. Perchè dunque un innocuo film per bambini si merita tanto livore, tanto cinismo e tanta cattiveria. Perchè si spara a zero sui porcellini e invece si tace sulle clamorose pecche di Videocracy, tanto per citare una ferita ancora fresca. Forse risulta cool prendersela con i film per le famiglie, o più probabilmente è sempre consigliabile parlare male del blockbuster piuttosto che dello scadente filmetto di casa propria, sopratutto se quel filmetto si occupa e preoccupa di piacere alla classe intelligente di questo paese. Fatto sta che questi galantuomini hanno fatto i conti senza l'oste, perchè si da il caso che G-Force sia un gran bel film. Qui bisogna intendersi, cercate di leggere tra le righe, ovviamente non sto valutando il film in senso assoluto, paragonandolo a Quarto potere, ma semplicemente valuto le aspettative, in relazione ad una concreta obiettività. Se infatti andando a vedere questo film e magari portandoci vostro figlio, vi aspettate un'ora e mezza di divertimento senza volgarità, ma anzi piena zeppa di trovate, effetti speciali incredibili e sequenze in 3d al fulmicotone, allora non rimarrete delusi. Diverso sarà invece se vi recherete in sala alla ricerca del senso della vita, in quel caso rimarrete sonoramente delusi, tanto vale che ve lo dica subito, G-Force non aggiunge nulla alla filosofia occidentale, ne svela insospettabili introspezioni psicologiche. Strano ma vero, mantiene quello che promette, divertimento e porcellini d'India, non c'è bisogno di inacidirsi, basta guardare qualcos'altro. Per tutti gli altri, consigliatissimo.

LA TRAMA IN DUE PAROLE

Super porcellini in missione tentano di salvare il mondo a dispetto di tutto e tutti.

LA SCENA CHE VALE IL FILM

Su tutte la sequenza dei fuochi artificiali.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO

Il "cattivo" della situazione è interpretato da Bill Nighy, già visto in parecchie pellicole, tra cui Love actually, Pirati dei Caraibi, Underworld, Shawn of the dead, I love radio rock, Operazione Valchiria e Still crazy.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Capolavoro, 10
Se avete da 13 a 20 anni: Figo, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Molto carino, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Divertentissimo, 8
Se avete da 40 anni in su: Ci ho portato mio nipote..., 6

G-Force (Usa 2009)

Regia di Hoyt Yeatman

Con Bill Nighy, Zach Galifianakis

VIDEOCRACY: Bufala!

2009-10-01T09:20:00.000-07:00

Ebbene sì, mi sono dato ai documentari. Ho appena finito di postare la recensione del meraviglioso Jesus Camp e ora mi ritrovo a parlare di un altro documentario. Purtroppo si tratta di un film di tutt'altro spessore, sia dal punto di vista estetico che dei contenuti. Videocracy è infatti una delle più grandi bufale che vi possa capitare di vedere in questo periodo. La sensazione è quella di un'accozzaglia di immagini senza capo ne coda, una rassegna di concetti buttati lì, per incantare un manipolo di allocchi con un unico comune denominatore, l'odio per Silvio Berlusconi. Non che ci sia nulla di male sia chiaro, anzi, ma risulta incredibile ed irritante pensare che si possa fare un intero film su questo sentimento. Perchè diciamolo chiaramente, Videocracy si propone di raccontare la tv italiana e invece a malapena riesce a dare una superficiale descrizione di alcuni discutibili personaggi che vi gravitano attorno. Chi scrive non ha trovato divertente il ritratto di Ricky, giovane operaio con la passione per il karate e Ricky Martin, determinato a diventare famoso a tutti i costi, perchè il ritratto in questione è talmente abbozzato da risultare superfluo. Per non parlare del cellulare di Lele Mora che diffonde le note di "Faccetta nera", del soporifero apologo sulla fotografa dei Vip e del gratuito inserto della canzone "Meno male che Silvio c'è", messo lì per far sorridere gli spettatori di sinistra. Perchè qui, sia chiaro una volta per tutte, la sinistra e la destra non centrano, non si parla di politica, ma di televisione. Allora cosa avrebbe dovuto raccontare questo documentario per soddisfare l'esigente palato del sottoscritto? Semplice, per esempio avrei gradito sentire qualche parola sulla tanto amata mamma Rai, sul dilagare degli spot anche nella tv pubblica, sull'imbarbarimento dei programmi in generale (non scordiamoci che anche in casa Rai i reality fioccano). Mi sarebbe piaciuto udire un commento sull'informazione a pagamento, sui programmi fuorvianti e dannosi (l'apocalisse predetta da Giacobbo ne è un ottimo esempio) e in ultimo avrei apprezzato che ci si occupasse della massiccia presenza di calcio giocato e parlato sui nostri teleschermi, termometro di un malessere che va a braccetto con l'ignoranza. La tv è lo specchio di un paese, così come lo sono i politici che lo rappresentano, smettiamo di comportarci come se il problema sia solo Berlusconi, lui è solo l'effetto, ma noi ne siamo la causa.

LA TRAMA IN DUE PAROLE

Pistolotto ad effetto sulla relazione tra Berlusconi e la tv.

LA SCENA CHE VALE IL FILM

Se c'è non l'ho vista.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO

Erik Gandini, il regista, è già stato responsabile in passato di un prodotto altrettanto discutibile chiamato Surplus. Il documentario in questione, che poteva contare almeno su di un montaggio azzeccatissimo, si preoccupa di portare avanti la tesi che stiamo gettando alle ortiche le nostre vite. Per dimostrare questo concetto il buon Gandini tenterà di tutto, mettendo insieme nello stesso calderone Fidel Castro, le bambole gonfiabili e i manager Microsoft... delirante.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Vietatissimo, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Fighissimo, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Boh?, 5
Se avete da 30 a 40 anni: Boh, 4
Se avete da 40 anni in su: Boh, 3

Videocracy (Italia 2009)

Regia di Erik Gandini

JESUS CAMP: Agghiacciante

2009-09-26T05:49:00.000-07:00

Lo chiarisco subito, da anni un film non mi suscitava così tante e tali emozioni. Jesus Camp descrive in modo calligrafico e privo di parzialità il mondo dell'integralismo cattolico evangelico. Il documentario è una delle forme cinematografiche più alte che si conoscano, l'operazione risulta tanto più pregevole, quanto il regista riesce a restituire una descrizione super partes della materia che tratta. Se i documentari a tesi sono encomiabili, quelli di Michael Moore non solo ne sono un ottimo esempio, ma hanno anche pesantemente contribuito alla diffusione di questa snobbata forma d'arte, l'assenza di qualsivoglia interferenza da parte del regista, garantisce un costante esercizio mentale a base di interrogativi, obiezioni e domande. Jesus Camp non fa eccezione e riesce a imporre una prospettiva distaccata, imparziale, un punto di vista quasi antropologico. Ne è dimostrazione il fatto che i protagonisti ritratti in questa pellicola, si sono detti estremamente soddisfatti del risultato, che a loro dire fotografa perfettamente la loro realtà. Detto questo veniamo alla materia trattata, perchè Jesus Camp assomiglia drammaticamente ad un horror. Le situazioni mostrate, l'indottrinamento al limite del fanatismo, le parole dei protagonisti e l'angoscia che nasce nello spettatore di fronte ad una rappresentazione di una realtà sconosciuta e a tratti incredibile. Difficile restare neutrali e non avanzare giudizi, da questo punto di vista risulta azzeccatissima la scelta delle due registe. Ciò che risulta chiaro è la volontà di rappresentare dei fatti, proporre un percorso, senza clamore e senza scene madri, ma cercando di mettere insieme i pezzi con meticolosa umiltà. Per lo spettatore non esiste via d'uscita, è destinato ad assistere impotente alla condanna a morte di Harry Potter e alla demonizzazione dell'aborto... Quasi impossibile non sobbalzare sulla sedia al proclamato intento di una bambina di diventare manicure per poter parlare di Gesù alle sue future clienti, impensabile non provare un brivido lungo la schiena mentre la responsabile del Campo benedice la sua presentazione Power point... Come dicevo per lo spettatore non c'è scampo, ci si scopre attoniti e di certo non rinfrancati dalla visione di Jesus Camp... una visione che resta comunque necessaria. Da vedere e rivedere.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un interessante ed agghiacciante viaggio nel mondo dell'integralismo cattolico evangelico.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Il finale, i nodi vengono al pettine ed è impossibile non provare un brivido.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Il film era candidato agli Oscar 2007 come miglior documentario. Purtroppo gli fu preferito quella vaccata di Una scomoda verità, docu-manifesto ecologista di unanoia mortale. Purtroppo si sa, l'Oscar è un premio politico e di certo un film come Jesus camp non avrebbe mai potuto vincere.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Vietatissimo, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Bello, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Bellissimo, 7,5
Se avete da 30 a 40 anni: Capolavoro, 9
Se avete da 40 anni in su: Agghiacciante, 8

Jesus Camp (Usa 2006)
Regia di Heidi Ewing, Rachel Grady

INVASION: Storia senza tempo...

2009-09-23T07:24:00.000-07:00

Mi è capitato di rivedere Invasion, bello. Ad una prima visione lo avevo snobbato, invece trovo che abbia alcune frecce al suo arco. Se partiamo dal presupposto che L'invasione degli ultracorpi sia un capolavoro assoluto, dobbiamo certamente riconoscere che anche i successivi adattamenti non sono certo da buttare. Se il primo film infatti prendeva a pretesto un'invasione aliena per raccontare lo strisciante pericolo sovietico ed il secondo era un aggiornamento in salsa horror della stessa terribile invasione, è con le ultime due versioni che il discorso si amplia. Nel film diretto da Abel Ferrara, Ultracorpi - l'invasione continua, i body snatchers vanno a toccare un nervo ancora e sempre scoperto della società americana, la famiglia. La matrigna della protagonista, interpretata da una titanica Meg Tilly è la prima a mutare, ma l'intero nucleo familiare subirà perdite pesanti, a partire dall'amorevole padre fino ad arrivare all'innocente fratellino minore. Il discorso si amplierà ovviamente nel finale, quando l'invasione uscirà dal microcosmo nel quale si è sviluppata per invadere il mondo intero. Venendo dunque ad Invasion, la prospettiva muta di nuovo. Questa volta l'invasione aliena, viene vista come ottima e radicale cura alla natura umana, così violenta e selvaggia, determinata a perseguire il male e l'egoismo ad ogni costo. Nella nuova società non c'è spazio per l'individuo, non ci sono invidia e sete di potere, ma tutto scorre in pace. Al di là del valore assoluto del film, che risulta comunque ottimamente interpretato e diretto, quello che risulta ancora una volta ineccepibile, è la forza inarrestabile di una storia capace di essere adattata un milione di volte, senza perdere il suo fascino. Quello che forse risulta essere il più terrificante spunto narrativo di sempre, non sapere di chi fidarsi e quel che è peggio non potersi nemmeno addormentare, non teme il passare del tempo ed anzi invecchiando acquista sempre più vivida intensità ed inquietante attualità. Da vedere e rivedere una, cento, mille voltre, in tutti i suoi splendidi adattamente cinematografici. Per stupirsi ancora una volta e per provare ancora una volta quel brivido lungo la schiena.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un organismo alieno si impossessa del corpo e dei ricordi di coloro che contagia, sostituendosi a loro durante la fase di sonno REM. Una psichiatra e suo figlio dovranno fronteggiare questa invisibile e mortale minaccia.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
I primi sintomi della diffusione del contagio... da sempre i più inquietanti.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
I primi due adattamenti avevano un protagonista maschile (Kevin McCarthy e Donald Sutherland), mentre negli ultimi due le protagoniste sono femminili (Gabrielle Anwar e Nicole Kidman). Diversi anche i finali, L'invasionedegli ultracorpi finisce bene, Terrore dallo spazio profondo e Ultracorpi - L'invasione continua finiscono male, infine con Invasion si torna ad un happy-end, anche se piuttosto effimero. Il regista, Oliver Hirschbiegel, viene dall'interssante The Experiment, ottimo esempio di esperimento sociale a tema carcerario.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Dai 12 anni in su, fantastico, 8
Se avete da 13 a 20 anni: Bello, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Non male, 6,5
Se avete da 30 a 40 anni: Bello, 7
Se avete da 40 anni in su: Non male, 6,5

Invasion (Usa 2008)
Regia di Oliver Hirschbiegel
Con Nicole Kidman, Daniel Craig

PELHAM 1-2-3: Ineccepibile

2009-09-20T06:05:00.000-07:00

Recarsi in sala per assistere ad un film di Tony Scott equivale ormai ad un'esperienza mistica. Difficile respirare e addirittura pensare, durante la visione di un film del navigato regista, capace di coinvolgere completamente anima e corpo dello spettatore pagante. Diciamoci la verità, il cinema nasce anche per questo, non solo per far riflettere su questioni vitali e scottanti, ma anche per divertire. Quando il divertimento poi, viene chiaramente dichiarato nelle intenzioni della pellicola in questione, allora non si può non provare empatia e simpatia per questo tipo di pellicole usa e getta. Grande valore aggiunto di questa operazione, l'interpretazione umanissima ed intensa di Denzel Washington, la guascona professionalità di John Turturro, la simpatia di James Gandolfini e la seducente follia di John Travolta. Il vero asso nella manica del film è però il film stesso, che procede spedito, velocissimo, sparato come un proiettile verso una conclusione onesta e senza sbavature, senza perdere un colpo e senza annoiare mai. Il personale ed ipertrofico stile di regia di Scott, capace di sperimentazioni da videoclip che vanno a braccetto con momenti di classicismo da storia del cinema, non molla lo spettatore nemmeno per un momento, circondandolo, avvolgendolo, ma mai confondendolo. Forse un tipo di cinema minore, ma sicuramente eccellente per un giro sulle montagne russe all'insegna del divertimento più sfrenato. La mente si scollega, il cuore batte da solo e alla fine le luci si accendono, uno sguardo all'orologio... però, sono già passati 100 minuti. Non male, non poco, avercene di film così.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un gruppo armato prende in ostaggio un vagone della metropolitana, la città di New York ha un'ora di tempo per pagare 10 milioni di dollari.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Tutti i duetti verbali targati Washington-Travolta. Grande prova di due grandi attori.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
La pellicola è il remake del film del 1974 Il colpo della metropolitana, con walter Matthau e Robert Shaw e diretto da Joseph Sergent. Tony Scott e Denzel Washington hanno lavorato insieme quattro volte. L'inizio del loro sodalizio artistico fu Allarme rosso, action con Gene Hakman ambientato in un sottomarino. Oltre al confuso e deludente Deja-vu, i due hanno lavorato insieme nel bellissimo Man of fire, action-drama in cui Washington da il meglio di se interpretando un'autodistruttiva e furiosa guardia del corpo. Personalmente, due sono i cult diretti da Tony Scott. Il regista del becero Top Gun e del pessimo Revenge, ha dato il meglio di se ne L'ultimo Boy scout, divertentissimo action con un fantastico Bruce Willis. Non solo, riesce difficile credere che lo stesso uomo che ha sputtanato la figura di Axel Foley (Eddie Murphy) in Beverly Hills cop 2 e ha contribuito alla discutibile fama di Tom Cruise, facendogli interpretare l'imbarazzante Giorni di tuono, possa anche dirigere il meraviglioso Una vita al massimo, storia d'amore e morte con Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper e Cristopher walken. Menzione d'onore per il teso Nemico pubblico e Spy game, entrambi ottimi film.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Dai 12 anni in su, fantastico, 8
Se avete da 13 a 20 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Molto bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Ineccepibile, 7
Se avete da 40 anni in su: Non male, 6,5

Pelham 1-2-3 (The taking of Pelham 1-2-3, Usa 2009)
Regia di Tony Scott
Con Denzel Washington, John Travolta, John Turturro, James Gandolfini

GENERAZIONE 1000 EURO: Purtroppo superficiale

2009-09-20T05:15:00.000-07:00

Il problema del mondo del lavoro, il precariato, i contratti a termine e di formazione, la difficoltà dei giovani d'oggi a trovare un impiego adeguato alle loro competenze, il malessere derivante da un sistema che premia l'arrivismo, l'estrema flessibilità e l'arroganza... Di tutto questo e di altro ancora avrebbe potuto raccontare Generazione 1000 euro, decidendo invece di sfiorare con estrema leggerezza tali problematiche e concentrandosi sull'eterna ricerca della felicità, che in questo film coincide con la ricerca dell'amore vero. Occasione mancata quindi, ma non solo, l'intera operazione risulta boicottata dal buonismo della sceneggiatura e francamente alla lunga risulta assai irritante. Pur riconoscendo una certa simpatia ai protagonisti e pur strappando qua e là qualche risata, il film resta fermo al palo, mentre la vita vera gli passa a fianco solo sfiorandolo. Nel dettaglio risulta particolarmente imbarazzante pensare che il protagonista, pur restando intrappolato nella sua condizione di precario, ritrovi il sorriso ed affronti la vita con rinnovato ottimismo, solo per il fatto di aver coronato il suo sogno d'amore. Come a dire: è vero sono un laureato malpagato che fa un lavoro che odia, però non importa, anzi che me ne frega, ora sono felice perchè ho trovato la fidanzata, il sole splende e la vita non fa più schifo...ma per carità!
Se volete dunque assistere alla solita minestra riscaldata, piena zeppa di battute simpatiche, ma da gustare senza riflettere troppo, allora questo è il vostro film. Di contro, se siete alla ricerca di responsabilità e approfondimento, non vi resta che noleggiare Tutta la vita davanti del buon Paolo Virzì, altrimenti lasciate perdere, il buon cinema sta da tutta un'altra parte.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Vita e disavventure di Matteo, laureato in matematica e impiegato con contratto a termine presso un'azienda che odia, con un compenso da fame.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
In questo caso una battuta: "Stiamo attraversando l'unico periodo nella storia di questo paese in cui la gente ritorna in Molise, invece che lasciarlo".

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Alessandro Tiberi (il protagonista) si è fatto le ossa nella serie cult Boris, geniale operazione targata sky, che raccontava vizi e virtù, fatti e misfatti di una fiction italiana. Nel cast figura anche Carolina Crescentini, protagonista del già citato Boris e del pessimo Notte prima degli esami oggi, penoso sequel del fortunatissimo Notte prima degli esami. Il regista di Generazione 1000 euro, altri non è che Massimo Venier, fattosi le ossa dietro la macchina da presa dei film di Aldo Giovanni e Giacomo.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Che palle, 4
Se avete da 13 a 20 anni: Carino, 6
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Già visto, 4
Se avete da 40 anni in su: Già visto, 4

Generazione 1000 euro (Italia 2009)
Regia di Massimo Venier
Con Alessandro Tiberi, Francesco Mandelli, Carolina Crescentini.

DRAG ME TO HELL: Già visto...

2009-09-12T09:36:00.000-07:00

Essere appassionati di horror è la peggior sventura che possa capitare ad un cinefilo. Il genere appena citato infatti, da un lato spinge l'affezionato sostenitore a divorare pellicole di ogni tipo e dall'altro gli rifila puntuali e cocenti delusioni. Purtroppo non fa eccezione l'ultima fatica di Sam Raimi che pur essendo un dannato geniaccio, di certo non lo si può definire un maestro dell'horror. Non dimentichiamo infatti che solo il suo primo film (La casa- Evil dead) lo si può definire tale (e già la definizione gli va alquanto stretta), quelli che sono seguiti assomigliavano a ben altro. Evil dead 2 sembrava un cartone animato (vena dichiaratasi apertamente nel terzo capitolo della saga), Darkman era un dramma umano che andava a braccetto con l'azione, The gift era un thriller dalle tinte soprannaturali (ma di certo non un horror) ed infine tutti gli altri film del regista spaziavano dal western (Pronti a morire) al noir (Soldi sporchi) fino al blockbuster (la saga di Spiderman). Drag me to hell ha tutti gli elementi per essere un buon film, spaventa senza trucchi e colpi bassi, la protagonista è umana, fragile, opportunista e credibile, infine dispensa tanto divertimento. Purtroppo in mezzo a tutti questi lati positivi c'è un grande lato negativo: la trama. Vi ricordate quello che vi ho detto all'inizio? L'appassionato è onnivoro e divora di tutto con estrema ingordigia. Capita dunque che la passione per il genere, porti l'affezionato a dare uno sguardo agli scritti di un talentuoso emergente di nome Stephen King. Questo discreto imbratta fogli, molti anni fa ha partorito un libro chiamato L'occhio del male, diventato anche un film, la cui trama era la fotocopia esatta di quello che racconta Drag me to hell. Le differenze ci sono, per carità, ma se l'opera di King era dannatamente intelligente e aveva un finale esagerato, non si può dire altrettanto del film di Raimi, schiavo di una piatta e telefonata banalità. La domanda quindi è una soltanto: come diavolo si fa in pieno 2009 produrre e dirigere un film identico all'opera dello scrittore più famoso del genere horror e anzi uno dei più famosi al mondo in assoluto? Come diavolo si fa a spacciare per proria un'idea letteralmente rubata a un altro? In conclusione, come si può pompare questa pellicola di serie c come il grande ritorno di Sam Raimi all'horror, spacciandolo per un evento epocale, quando invece andrebbe nascosto sotto al tappeto e celato agli occhi del pubblico pagante? Risposta: Perchè sembra non esserci ormai limite alla vergogna di un sistema corrotto e malato, che non fa che ripetere se stesso all'infinito, centrifugando idee stanche e ignorando le parole decenza e rispetto. DRAG SAM TO HELL.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Una giovane impiegata viene maledetta da una vecchia zingara perchè non le ha concesso una proroga sul pagamento del mutuo. Saranno dolori.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
La seduta spiritica, con tanto di gustosa citazione da La casa.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Il capolavoro di Sam Raimi resta Soldi sporchi con Bill Paxton e Billy Bob Thornton, storia di soldi, sangue ed amore fraterno, disperato e bellissimo. Un amore particolare mi lega anche a Darkman, cupa storia d'amore, di una bellezza sconcertante. La scena invece che rivedrei all'infinito, è il finale de L'armata delle tenebre, con la mitica battuta: "Mi chiamo Ash, reparto ferramenta"GENIALE. Il vero scivolone del regista è da identificarsi nel terribile Gioco d'amore, con un Kevin Costner ormai sul viale del tramonto, commedia romantica sullo sfondo del mondo del Baseball, francamente indecifrabile.
L'attore feticcio di Sam Raimi, Bruce Campbell, è famossissimo in America, grazie ai film della serie Evil dead e al suo maestoso ruolo di Elvis nel bellissimo Bubba ho tep, inedito in Italia. Sempre Campbell, ha messo in ridicolo la sua "icona" con un paio di apprezzatissimi libri e dirigendo un film molto divertente dal titolo My name is Bruce. La trama vede il risveglio di uno spirito guerriero cinese in una sonnacchiosa cittadina rurale, un adolescente appassionato dei film di Campbell, decide di chiedere l'aiuto dell'attore per sconfiggere lo spirito.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 13 a 20 anni: Bello, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 6
Se avete da 30 a 40 anni: Già visto, 5
Se avete da 40 anni in su: Non fa per me, 4

Drag me to hell (Usa 2009)
Regia di Sam Raimi
Con Allison Lohman, Justin Long

GI JOE: Perchè tanto odio...

2009-09-07T23:56:00.000-07:00

Buongiorno, mi presento, mi chiamo Stephen Sommers e sono un regista. Sì lo so, forse alcuni di voi penseranno che l'appellativo di "regista" sia un pò eccessivo, ma io mi ritengo tale e come tale mi faccio chiamare. Detto questo, mi trovo in una situazione quantomeno imbarazzante. Dovete sapere che è appena uscito nelle sale il mio ultimo film, GI JOE, bene, non crederete alla marea di critiche che mi sono cadute addosso. Ora, io ho le spalle larghe, ma veramente non capisco cosa si aspetti da me la critica ufficiale. Basta dare un occhiata al mio curriculum per capire che non sono di certo Bergman, veramente ragazzi pensavate di trovare una profonda introspezione psicologica in un film diretto da colui che ha regalato al mondo La mummia 1 e 2 ? Alzi la mano chi ha varcato la soglia della sala aspettandosi qualcosa di più di botte da orbi ed esplosioni allo stato brado. Ragazzi, se qualcuno cercava il bel dialogo e la metafora, probabilmente ha sbagliato sala. Isomma non scherziamo, Deep Rising era un film talmente cazzaro che aveva proprio lì il suo punto di forza, i già citati film della mummia non erano altro che un divertimento ed infine non scordiamoci di Van Helsing. Ditemi come si fa a sperare che GI JOE sia un film di spessore sapendo che l'ho fatto io, il regista di Ven Helsing? Quello che voglio dire, è che io i segnali ve li avevo dati tutti, se poi voi li avete ignorati, mi dispiace, ma accanirsi così è francamente di cattivo gusto. Il mio GI JOE alla fine non è altro che un ottimo film d'azione costato milioni di dollari, ci sono tante esplosioni, molti combattimenti e anche gli ammiratori del catastrofismo possono ritenersi soddisfatti. Cavoli! Vi ho distrutto la Tour Eiffel, che altro volete di più, il mio sangue? Scusate lo sfogo, ma già è difficile fare questo mestiere con i tempi che corrono, se poi ci si mette la critica malevola e saccente, veramente non ne usciamo più. Il punto è che GI JOE è una vaccata fracassona, ma io questo faccio, vaccate fracassone, chi vuole l'impegno civile si guardi i film di quel depresso cronico di Winterbottom, chi ama i fraseggi stuzzicanti si rifugi nell'avanzato stato di geriatria di Woody Allen. Il mio film si chiama GI JOE, forse fa un pò cagare, ma di certo è molto divertente, tutti quelli che sono a caccia di qualcosa di diverso, si levino dalle palle ed escano subito dalla sala dove proiettano il mio film.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un cattivo vuole conquistare il mondo, i buoni cercano di impedirlo.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Parigi, tutta la trasferta a Parigi è da manuale di cinema action.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Scherzi a parte, Stephen Sommers non sarà il miglior regista di sempre ma di certo conosce la parola divertimento. La mummia 1 e 2 erano un simpatico giro sulle montagne russe e Van Helsing (stroncatissimo) non era solo quello ma anche un caloroso omaggio ai vecchi mostri della Universal. Personalmente il suo capolavoro resta Deep Rising, con un fantastico, immarcescibile, sublime, gigantesco Treat Williams. Il film non è altro che un piccolo b-movie, ma ha il grande pregio di non prendersi mai sul serio e questo lo rende irresistibile. Da rivalutare.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Capolavoro, 10
Se avete da 13 a 20 anni: Divertentissimo, 9
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Spassoso, 6
Se avete da 40 anni in su: Mah!?, 4

GI JOE (Usa 2009)
Regia di Stephen Sommers
Con Dennis Quaid, Sienna Miller

E VENNE IL GIORNO: Finalmente

2009-09-01T13:40:00.000-07:00

Finalmente! Shyamalan finalmente conferma il suo talento. Capiamoci, il ragazzo è dotato di indubbie capacità, un grandissimo senso della regia e dell'inquadratura, un ottimo occhio classico e una certa capacità di scrittura, con una tendenza al colpo di scena che non disturba. Il nostro ha suscitato l'entusiasmo delle folle grazie a Il sesto senso, film che ha trasceso se stesso, diventando un vero e proprio metro di paragone per le pellicole di quel tipo. Purtroppo dopo tale exploit, sono seguiti Unbreakable (orribile), Signs (non male), The Village (bello) e Lady in the water (debolissimo). Ora il buon Shyamalan è cresciuto ed ha portato sullo schermo una vicenda adulta, feroce, spaventosa e violenta. Se negli altri suoi film la violenza era spesso tenuta fuori campo o comunque mascherata da ottimi movimenti di macchina al limite del virtuosismo, ora in E venne il giorno, il regista non risparmia i colpi bassi, arrivando a far saltare sulla sedia anche lo spettatore più navigato. Persone che volano dal tetto, gente che impugna pistole, fucili e spilloni acuminati, uomini impiccati, altri in pasto ai leoni e altri ancora pronti a distendersi sul prato aspettando l'arrivo del tagliaerba... questo è E venne il giorno. Nessuno sconto, nessuna tregua, la camera inquadra tutto, ipnotizzando chi guarda, letteralmente impossibilitato a staccare gli occhi da un film di grande potenza narrativa e respiro. Poco importa dunque se il finale arriva troppo in fretta e per questo risulta un pò appiccicato con lo sputo, quello che conta è il viaggio per arrivare fino a lì. Grande cinema. Non grande cinema di genere, grande cinema e basta.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
In modo repentino ed inspiegabile gli esseri umani iniziano a togliersi la vita, uno dopo l'altro.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Tantissime, gli operai dai tetti, i giardinieri sugli alberi, il tagliaerba...

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
SPOILER - La scena in cui vengono uccisi i due ragazzini era in realtà più lunga e più gore. Era infatti prevista un'altra inquadratura, in cui si vedeva saltare in aria la testa di uno dei due a causa del colpo di fucile. La scena era estremamente efficace, anzi troppo, infatti venne tagliata per evitare al film di ricevere un visto censura troppo severo.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Severamente vietato, N.C.
Se avete da 13 a 20 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 40 anni in su: Inquietante, 6

E venne il giorno (The happening, Usa 2008)
Regia di M.Night Shyamalan
Con Mark Walberg, John Leguizamo, Zooey Deschanel

CRANK HIGH VOLTAGE: Gradevolmente folle

2009-08-29T08:48:00.000-07:00

Forse qualcuno, sicuramente i più giovani, si ricorderanno di un film uscito qualche anno fa, che portava il titolo di Crank. Ad interpretarlo era stato chiamato Jason Statham che all'occorrenza cercava disperatamente di restare vivo, pur avendo un veleno letale a spasso nelle vene capace di agire sull'adrenalina. Il nostro dunque, dovendo sempre mantenere l'adrenalina al massimo, faceva a cazzotti, possedeva sessualmente la fidanzata in pubblico, si faceva sparare addosso e chi più ne ha più ne metta. Ora il folle personaggio protagonista di quel folle film è tornato e la parola d'ordine è ovviamente eccesso. Questa volta infatti Statham al posto del cuore ha una batteria che purtroppo spesso si scarica e quindi va ricaricata, vi lascio immaginare in che modo. Se il primo film era ipertrofico, folle e cibernetico, il suo seguito non gli è da meno, affastellando scene d'azione a rotta di collo, scazzottate, pallottole volanti e turpiloquio da caserma. Un pazzo e chiassoso giro sulle montagne russe, ingozzandosi di pop-corn e scolando barili di birra. Jason Statham è perfetto nel ruolo dell'ipercinetico protagonista e il montaggio da videoclip gli da una mano, Amy Smart non sfigura nei panni della fidanzata un pò zoccola e David Carradine si diverte un mondo nel ruolo cameo di un capo triade. Insomma divertimento sparato a tutto volume e da consumarsi tutto d'un fiato e senza rimpianti. Astenersi paludati esteti a caccia del buon cinema.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Il protagonista del primo film è sopravvissuto alla caduta dall'elicottero. Viene catturato dalla Triade e gli viene espiantato il cuore, al cuore gli viene messa una batteria. Ovviamente il nostro si incazzerà come una biscia e farà di tutto pur di recuperare il suo amato organo vitale.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Tutte le volte che la batteria ha bisogno di essere ricaricata, il mitologico finale.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Jason Statham ha fatto parecchi film e forse non lo sapete, ma sicuramente lo conoscete. Scoperto da Guy Ritchie con Lock & Stock e Snatch, si è fatto le ossa con Fantasmi da Marte, Transporter 1 e 2,In the name of the king e Death Race, diventando uno dei nuovi volti di riferimento per il cinema d'azione di ultima generazione.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Dai 12 anni in su, Fantastico, 9
Se avete da 13 a 20 anni: Bellissimo, 10
Se avete da 20 a 30 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 30 a 40 anni: Molto carino, 7
Se avete da 40 anni in su: Carino, 6

Crank High Voltage (Usa 2009)
Regia di Mark Neveldine & Brian Taylor
Con Jason Statham, Amy Smart, David Carradine

KNOWING: Indispensabile

2009-08-25T04:38:00.000-07:00

L'appassionato di fantascienza è un animale triste e frustrato, fiaccato nella mente e nel fisico a causa dell'imbarazzante carestia narrativa che ammanta il suo genere preferito. Aria nostalgica di chi ripensa alle pellicole del passato, occhi rivolti al cielo per scrutare le profondità dell'universo e costante ripetizione tra se e se della litania: Gort Clatu Verada Nicto... Finalmente però sono lieto di annunciare che qualcosa è stato fatto per venire incontro a questa specie interessante ed ormai in via d'estinzione. Una boccata di aria fresca ci arriva infatti dal bellissimo Knowing (rifiuto di chiamarlo con il patetico titolo italiano: Segnali dal futuro) diretto da quel volpone di Alex Proyas ed interpretato da quel procione di Nicolas Cage. Per cominciare voglio che sappiate che mi risulta davvero difficile non rivelarvi dettagli, colpi di scena ed epilogo di un film che mi ha letteralmente stregato, inchiodandomi alla poltrona e lasciandomi andare solo dopo avermi saziato occhi, cuore e anima. Al di là della trama piuttosto intrigante, il vero valore aggiunto (oltre a due ore di spettacolo) è la quadratura del cerchio. Per una volta infatti la pellicola osa e non si rifugia nel solito finale inconcludente, stupido e improvvisato, per una volta nessun colpo al cerchio e alla botte, ma una coerenza narrativa che ha del miracoloso. Senza volervi rivelare nulla, mi limito a dirvi che all'uscita dalla sala, vi ritroverete piacevolmente a riflettere su quanto avete appena visto, un esercizio di stile sempre più passato di moda nel cinema di oggi. Se uno dei termini più usati in questo blog è "telefonato", sinonimo di un certo cinema precotto e preconfezionato, questa volta l'entusiasmo è tale che credo il termine giusto per definire questo film sia "Assoluto". Tutto ciò che vorremmo conoscere e ciò che conosciamo già, la vita e la morte, la religione e la scienza, l'uomo e l'anima, l'amore, il panico, i numeri, l'abisso e l'eternità, i sussurri e le grida, la fine e il principio. Knowing è un bellissimo film, come non se ne vedevano da anni.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
1959 Una scuola elementare assicura in una capsula del tempo, disegni e speranze per il futuro. Dopo 50 anni, una volta aperta, la capsula rivela tra i vari lavori un elenco di numeri. Interpretati , risultano essere predizioni di disastri ed incidenti. Tre di essi devono ancora avvenire.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Gli incidenti, la scoperta sotto il letto e soprattutto gli ultimi 15 minuti.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Alex Proyas è noto per aver diretto Il Corvo, adattamento cinematografico leggendario, che costò la vita a Brandon Lee. Il nostro però andrebbe ricordato per aver diretto un piccolo e sconosciuto gioiello dal titolo Dark City, visionaria e sfortunata pellicola piena di spunti interessanti. Ultimamente ha portato sullo schermo l'ipertrofico Io Robot. Nicolas Cage è e resta uno dei misteri cinematografici più insondabili di sempre. Introdotto al grande schermo da suo zio Francis Ford Coppola, il buon Cage alterna parti da duro (Con Air, The Rock, Face Off, Fuori in 60 secondi) a film di culto (Cuore Selvaggio, Weather Man, Arizona Junior, Adaptation) a veri buchi nell'acqua (8mm, Il mandolino del Capitano Corelli, City of Angels, Ghost Riders). Pur avendo un parco espressivo piuttosto limitato il nostro ha ricoperto praticamente ogni ruolo possibile dello scibile cinematografico, vincendo anche un Oscar (meritatissimo) per Via da Las Vegas di Mike Figgis.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Dai 12 anni in su, Bello, 7
Se avete da 13 a 20 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 30 a 40 anni: Masterpiece, 9
Se avete da 40 anni in su: Bellissimo, 8

Segnali dal futuro (Knowing, Usa 2009)
Regia di Alex Proyas
Con Nicolas Cage, Rose Byrne.

S.DARKO: Immondizia

2009-08-23T06:37:00.000-07:00

Vi ricordate lo straordinario I Protagonisti (the player) di Robert Altman? All'inizio di quello splendido film si discute della possibilità di girare un seguito de Il laureato. La scena è particolarmente divertente, perchè oltre a svelarci i meccanismi del cinema, ipotizza l'impossibile sequel di un film fatto e finito come Il Laureato appunto. Il tempo è passato ed ora nelle sale italiane esce S.Darko, seguito incomprensibile e stupido del bellissimo Donnie Darko. Se l'antesignano sceglieva di ambientarsi negli anni '80, mischiando viaggi nel tempo, suggestioni adolescenziali ed ottima colonna sonora, questo secondo capitolo incentrato sulle vicende della sorellina di Donnie (Samantha) sceglie un'ambientazione anni '90 ed arricchisce (ma sarebbe meglio dire pasticcia) le intuizioni del primo capitolo, incasinando tutto e mandando in vacca i neuroni del povero spettatore pagante. Resta poco da salvare in questa vicenda priva di senso e direzione, dagli imbambolati interpreti all'insulsa colonna sonora. Se Donnie Darko fu un debutto epocale di un regista ancora in attesa di conferme (Richard Kelly), un sasso lanciato contro la banalità di certo cinema sempre uguale a se stesso, S.Darko è il patetico tentativo, studiato a tavolino, di bissare quel successo, riproponendone gli elementi, ma senza cuore e anima. Spazzatura.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Donnie aveva una sorella... purtroppo.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Non c'è nulla che valga la pena di essere ricordato in questo film, anzi speriamo di dimenticare in fretta.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Il film in America è uscito solo in dvd, noi italiani invece abbiamo pensato bene di farlo passare in sala. Ironico se pensate che il bellissimo Donnie Darko, da noi è uscito solo parecchi anni dopo, in occasione della director's cut. Bisogna anche dire che le traversie distributive del primo film ebbero dell'incredibile. Dopo essere uscito alla chetichella in qualche sala e penalizzato dall'11 settembre (nella pellicola c'è un reattore di aereo che piomba in casa di Donnie), il film arrivato in home video ottiene un successo stellare, grazie al passaparola di coloro che lo avevano visto innamorandosene. Il film venne ripescato e divenne un fenomeno cinematografico. L'attrice che impersona Samantha Darko è la stessa che la interpretava nel primo film.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Che palle mamma, 4
Se avete da 13 a 20 anni: Che viaggio...., 7
Se avete da 20 a 30 anni: Eeeehhhh????, 5
Se avete da 30 a 40 anni: Aaaahhhh!!!!!, 2
Se avete da 40 anni in su: Eeeehhhh????, 3

S.DARKO (Usa 2009)
Regia di Chris Fisher
Con Daveigh Chase, Briana Evigan

IL MESSAGGERO: Buon horror d'atmosfera

2009-08-23T04:27:00.000-07:00

Il mese d'agosto volge al termine e con lui anche l'embargo estivo che affligge le sale italiane. Dopo tre settimane in cui i titoli di spicco si chiamavano Alieni in soffitta o Sex Movie in 4d, ecco arrivare finalmente un film degno di questo nome. Il messaggero (becera traduzione italiota dell'inquietante: the hauting in Connecticut) è un onestissimo film horror che non solo vanta ottime interpretazioni, ma fa anche paura. Se da un lato il binomio casa infestata e storia vera è stato usato ed abusato nel cinema di genere, dall'altro bisogna riconoscere che una regia asciutta e puntuale, unita ad una scarsa propensione per l'effettaccio di grana grossa, compiono il miracolo. Dopo averci introdotto velocemente i personaggi, la storia entra subito nel vivo, suscitando un costante senso di inquietudine anche nello spettatore più navigato. Dalla metà in poi, il film decolla e spinge decisamente sull'acceleratore, affastellando spaventi a ripetizione. Con un occhio puntato a Poltergeist e un altro ben piazzato sui vari Amytiville Horror, la vicenda si avvia verso una degna conclusione, ordinaria e senza impennate, ma solida e priva di un irritante deus ex machina. Concludendo, non si tratta del miglior film horror di sempre, ma nemmeno di un prodotto da disprezzare, anzi ottimo per passare un'onesta serata di fine agosto e per sentire qualche bel brivido lungo la schiena, con questo caldo si tratta di una vera e propria benedizione.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
La solita famiglia con qualche problema (il figlio è malato di cancro e ha bisogno di vivere vicino all'ospedale) si trasferisce nella solita vecchia casa con il solito inquietante passato. Sarà l'orrore.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Su tutte la parte finale... climax senza frenate.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Nel cast due attori piuttosto sfortunati. Elias Koteas (il prete) è volto piuttosto noto nel panorama cinematografico, ma non è mai decollato, il suo ruolo culto è da ricercarsi in Crash di Cronenberg. Virginia Madsen (la madre) è sorella dell'altrettanto sfortunato Michael (Le Iene, Specie Mortale, Kill Bill) ed è da molto tempo interprete di pellicole di ogni tipo. Dopo aver debuttato in Electric Dreams ed aver partecipato a pellicole come Dr.Creator al fianco di Peter O'Toole e al dimenticato Vincent Spano, la ricordiamo in Sideways (per cui ottenne la nomination all'Oscar) e come protagonista del bellissimo e dimenticato Candiman al fianco di Tony Todd.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Papà ho troppa paura, n.c.
Se avete da 13 a 20 anni: Che paura, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Carino, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Molto carino, 7,5
Se avete da 40 anni in su: Pauroso, 6

Il Messaggero (The haunting in Connecticut, Usa 2009)

Regia di Peter Cornwell

Con Virginia Madsen, Elias Koteas.

KING KONG: Senza tempo

2009-07-29T12:06:00.000-07:00

King Kong, ho visto l'ennesima versione di King Kong. Quello del '33 lo hanno visto tutti i cenefili e quello prodotto da De Lurentiis lo hanno amato tutti quelli che hanno più o meno la mia età (37). I miei coetanei purtroppo ricorderanno anche un terrificante seguito, sempre targato De Laurentiis e frutto dei sempre sopravvalutati anni '80. Poi è arrivato Peter Jacson, reduce dai fasti della trilogia del Signore degli Anelli. Devo essere sincero, lo avevo snobbato al momento della sua uscita al cinema, non lo avevo minimamente considerato al suo debutto in dvd e l'avevo deliberatamente ignorato nei suoi passaggi sul satellite. Ora come il canone della tv, mi si è ripresentato in edizione blue ray e questa volta ho ceduto, infine capitolando. Detto questo, diciamolo chiaramente, King Kong è un grandissimo film, una storia che si dimostra essere senza tempo, pronta a cavalcare le onde del tempo per toccare il cuore di altre decine di generazioni. Ancora ricordo quando vidi il "mio" Kong al cinema, ne rimasi folgorato, ero un bambino e da allora per me la settima arte non è stata più la stessa. Jackson, regista sempre personale ma soprattutto sensibile, guarda con infinito amore al passato, regalandoci una cosa davvero rara per il cinema di oggi: la meraviglia. Non parlo di effetti speciali (ora anche filmacci come Kaw o Bats 2 hanno effetti speciali quasi decenti) ma della straodinaria avventura che investe i protagonisti sull'isola del teschio e che lascia letteralmente a bocca spalancata. Indigeni cattivissimi e raccapriccianti, animali preistorici di tutti i tipi, cadaveri a badilate e un Kong scatenato. Il resto del film non è da meno, l'incipit è lento ed ha il respiro dei vecchi film di Hollywood, mentre la parte finale a New York alterna cardiopalma a romantica poesia. Chiude il film, l'esatta riproposizione della battuta finale del film del '33, lasciando l'amante di cinema colpito, il cinefilo soddisfatto ed il sottoscritto sinceramente commosso. Senza tempo, al di là del bene e del male.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Questa volta sono davvero due parole: King Kong.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
L'ora abbondante di film ambientata sull'isola del teschio.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Un paio di chicche per cinefili. Verso l'inizio, Jack Black cerca un'attrice per il suo film e ad un tratto gli viene in mente il nome di Fay (ovviamente Wray), ma il suo collaboratore lo blocca dicendogli che purtroppo è impegnata a girare un film con la RKO. Fay Wray è la star del primo King Kong e ovviamente la RKO era la casa cinematografica che lo produsse. Un'altra scena vede un comandante in una jeep inciare le truppe contro il gigantesco scimmione, la parte è interpretata da Donald Sutherland, in un cameo non accreditato (la scena però credo sia compresa solo nell'extended cut del film). In ultimo uno dei miei primi ricordi è proprio legato a King Kong, infatti nel '76 (anno di uscita del film di De Laurentiis) venne organizzato una specie di tour nei parchi di divertimento italiani. Io, i miei genitori e il mio immancabile cugino, visitammo un tendone a Fiabilandia (Romagna) dove giaceva la testa e un braccio del King Kong realizzato da Carlo Rambaldi. Un ricordo indelebile, un'emozione incredibile.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Bellizzzzzimoooo, 10
Se avete da 13 a 20 anni: Bellissimo, 10
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 8
Se avete da 30 a 40 anni: Calde lacrime, 10
Se avete da 40 anni in su: E' King Kong..., 6

King Kong (Usa 2005)
Regia di Peter Jackson
Con Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody.

LA CLASSE: Splendido, Sincero, Orribile

2009-07-25T13:35:00.000-07:00

Le parole pesano come macigni e ogni inquadratura ha la grazia dei momenti irripetibili nel film di Laurent Cantet. La vita e la scuola come non le abbiamo mai viste, le coscienze di quelli che potrebbero essere i nostri figli o più semplicemente le donne e gli uomini di domani. I professori con le loro debolezze e le loro preferenze, la loro forza e la loro arroganza, la loro pietà e la loro stupidità, la loro disperata umanità e la loro tragica vigliaccheria. Anche il migliore può cadere, il campione dei campioni può inciampare e soprattutto può decidere di salvarsi e condannare qualcun altro. Le parole pesano come macigni e ogni decisione presa dovrà portare il peso della colpa. Radiografia e autopsia della scuola pubblica francese, ma cartina tornasole di un disagio universale che tranquillamente può far rima con la parola Italia, La classe mostra l'orrore, l'inquietante verità, la spiazzante umanità di un corpo insegnante vigliacco ed inadeguato, meschino e codardo, contrapposto all'assordante gioventù degli studenti, il prezzo da pagare è altissimo: l'ignoranza. L'ignoranza, che regna sovrana, spazzando via le buone intenzioni e le ottime premesse, l'ignoranza candidamente ammessa e confessata da una studentessa a fine anno, simbolo di milioni di ragazzi che non capiscono, non sanno e non vogliono sapere. L'orrore di un futuro immutabile, di una condanna senza appello, l'eco di una frase terribile e lapidaria che echeggia in una classe ormai vuota... Professore io non ho imparato niente... In cortile alunni e professori si sfidano ad una partita di calcio, liberatoria, consolatoria, inutile, come solo le partite di calcio sanno essere... mentre la classe ora giace vuota e silente, finalmente arresa a quel nulla che pervade tutto e tutti.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Un anno scolastico in una scuola francese di periferia, vista attraverso gli occhi di un insegnante di lettere.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Tutto il film, ogni sequenza è imperdibile.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Intanto questa recensione la dedico al mio amico Mattia. In primo luogo è stato lui ad insistere perchè guardassi questo film e in secondo luogo domani è il suo compleanno e questo è il minimo che io possa fare per il mio lettore più assiduo. Francois Begaudeau, il protagonista, non solo è un vero professore, ma è anche l'autore del libro da cui il film è stato tratto. Gli studenti sono ovviamente assolutamente reali. Il regista, Laurent Cantet, è già stato autore del bellissimo Risorse umane e dello spiazzante A tempo pieno.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Educativo, 7
Se avete da 13 a 20 anni: Educativo, 8
Se avete da 20 a 30 anni: Educativo, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Educativo, 10
Se avete da 40 anni in su: Educativo, 8

La classe (Entre les mures, Francia 2008)
Regia di Laurent Cantet
Con Francois Begaudeau

BABY MAMA: Assolutamente gradevole

2009-07-25T10:09:00.000-07:00

Che Dio benedica l'estate e i suoi film. Mentre Harry Potter incassa come un piccolo Scrooge, facendo parlare di se a più non posso, ecco farsi timidamente largo nell'asfittica programmazione estiva, Baby mama, commediola senza pretese che ha però il raro dono del garbo. Completamente ammaliato da questo tipo di piccole pellicole (ricordo ancora con grandissimo affetto film come Kinky Boots o Imagine Me & you), mi riscopro assolutamente partecipe delle vite dei protagonisti, delle loro scelte, delle loro lacrime e dei loro sorrisi. Pur non brillando di originalità, Baby Mama, porta con se un bel carico di garbo, una spruzzatina di demenzialità (il personaggio di Steve Martin) e un'abbondante dose di buona recitazione e ottima scrittura. Il film vola così diretto e sparato verso un telefonatissimo happy end, che però non disturba, anzi scalda il cuore. Non è scritto da nessuna parte che i film debbano stupire ad ogni piè sospinto, tirando fuori dal cilindro conigli e fazzoletti colorati ad ogni occasione, anzi ben venga a volte adagiarsi nella comoda poltrona di un cinema e farsi coccolare dal placido senso di sicurezza che regala l'ovvietà. Alla fine dei giochi, il cinema è un pò come la vita, il finale è scontato, ma quel che conta è divertirsi lungo il cammino. Date un'occasione a Baby mama, se non vi sorprenderà, di certo vi regalerà qualche bella emozione. Non è poco.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Una donna single alle soglie degli 'anta desidera disperatamente un bambino. Dopo averle provate tutte, decide di affidarsi ad una madre per procura, una donna fertile in grado di concepire un figlio da un suo ovulo fecondato.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Tutte quelle che mettono in risalto le differenze tra le due protagoniste.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
La protagonista Tina Fey, in patria è una vera e propria celebrità grazie allo show 30Rocks, divertentissima serie sul mondo della tv. Il ruolo del protagonista maschile è affidato a Greg Kinnear, volto piuttosto noto della commedia a stelle e strisce, azzeccatissima la sua performance in Little Miss Sunshine (film che personalmente adoro), ma soprattutto indimenticabile nel ruolo del vicino di casa gay di Jack Nicholson nel sopravvalutato Qualcosa è cambiato. In piccoli ruoli troviamo anche Sigourney Weaver (inattiva da molto tempo e celeberrima per la sua Ripley nella saga di Alien), Maura Thierney (la Ebbie Lockart del meraviglioso ed irripetibile E.R.) ed infine Steve Martin, attore da molto lontano dalle scene, ma che in passato ha divertito un paio di generazioni (per amatori lo ricordiamo nel demenziale Lo straccione, per cinefili nel fantastico Grand Canyon e per Mattia nel ruolo del dentista pazzo e sadico de La piccola bottega degli orrori).

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Carino, 6
Se avete da 13 a 20 anni: Bello, 7
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Molto carino, 6,5
Se avete da 40 anni in su: Bellissimo, 8

Baby Mama (Usa, 2008)
Regia di Michael McCullers
Con Tina Fey, Amy Poehler

I LOVE RADIO ROCK: Welcome to the '60

2009-07-20T00:03:00.000-07:00

Film ingenuo e prevedibile, a tratti scontato e telefonatissimo, eppure estremamente piacevole, colorato, caciarone, vitale e poetico. Tipico esempio di film non privo di difetti, ma comunque nobilitato dalle intenzioni, I Love Radio Rock è il manifesto di una generazione, il ritratto cangiante e psichedelico di un'epoca, gli anni 60, che non è mai passata del tutto, reiterata nei suoni, nei colori, nelle mode, nei sogni, negli ideali e nei ricordi di chi quegli anni li ha vissuti. Il grande merito del film infatti, è quello di dare forma, sostanza e voce ad un periodo storico senza eguali, teatro di una rivoluzione culturale che ha scosso le vite e i sogni di intere generazioni a venire. I Love Radio Rock è l'istantanea degli anni migliori delle nostre vite, la fotografia di uno zenit assoluto a cui sarebbe seguito un lento ed inevitabile nadir, la testimonianza affettuosa e partecipata di un'età in cui si aveva la palpabile sensazione che tutto fosse possibile. All'interno di questa spettacolare cornice, si muovono le vite dei protagonisti, i loro amori, le loro voci, i loro sbagli e i loro sogni, ma soprattutto a farla da padrona è la musica, vero faro di ribellione e speranza, assordante squillo di tromba, capace di destare coscienze e smuovere inconfessabili desideri. La musica, vera protagonista di quegli anni in vinile, reale motore e chiassosa testimone di un cambiamento, voce e anima di un messaggio che con il passare degli anni, sembra sempre più lontano e fioco, come le storie dei suoi protagonisti, le parole che lo hanno contraddistinto e i sogni che lo hanno colorato. No Surrender, Don't Forget, Love Radio Rock.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Regno Unito, Anni 60, la BBC trasmette non più di 45 minuti di musica rock al giorno, le radio private, in quanto fuorilegge, restano ancorate al largo del mare del nord e trasmettono musica 24 ore su 24, Questo film è la storia di una di esse.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Moltisime in realtà, il protagonista tradito dalla ragazza che ama, il dj straziato che canta Don't leave me Baby, il finale... c'è solo l'imbarazzo della scelta.

L'ANGOLO DELL'INTRIGANTE NOZIONISMO
Il regista Richard Curtis è lo stesso del bellissimo (chiaramente a mio parere) Love Actually, altro film corale, che ha per tema l'amore in tutte le sue forme e derivazioni. Commedia con sterzate di drammatico realismo, si lascia alle spalle ben più noti antagonisti come Notting Hill o 4 Matrimoni e un funerale, regalandoci la miglior pellicola di questo genere e ponendo una bella pietra tombale sull'argomento. Due paroline sul cast: Bill Nighty ha interpretato fior fiore di pellicole britanniche, tra cui Love Actually (faceva la rockstar), L'alba dei morti dementi (il patrigno di Shawn), la saga di Underworld (il patriarca dei vampiri) e il delizioso Still Crazy, piccolo gioiello semi dimenticato sulle gesta di una vecchia band rock in odor di revival. Philip Seymour Hoffman è l'eccelso protagonista di pellicole come Il dubbio, Magnolia, Thruman Capote, Boogie Nights e il geniale Happyness (capolavoro assoluto). Kenneth Branagh è il blasonato regista di film quali Enrico V, L'altro delitto, Amleto, Molto rumore per nulla, Frankenstein di Mary Shelley e soprattutto il meraviglioso Nel bel mezzo di un gelido inverno. Infine Rhys Ifans altri non era che il pazzo compagno di appartamento di Hugh Grant in Notting Hill.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Bello, 7
Se avete da 13 a 20 anni: Molto bello, 7,5
Se avete da 20 a 30 anni: Bellissimo, 8
Se avete da 30 a 40 anni: Fantastico, 9
Se avete da 40 anni in su: Non riesco a smettere di piangere, 10

I love Radio Rock (the Boat that rocked, Uk 2009)
Regia di Richard Curtis
Con Philip Seymour Hoffman, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Rhys Ifans

CROSSING OVER: Ottimo

2009-07-19T05:35:00.000-07:00

Gran brutta trappola i film corali. Se hai la fortuna di chiamarti Altman e di avere due attributi dalla spropositata grandezza, allora tutto bene, ma se per sbaglio il tuo nome è Haggis (nome che ricorda per altro una nota marca di pannolini) allora devi stare molto attento. Doverosa premessa questa, per dire che molto spesso la parola corale, non fa certo rima con capolavoro, anzi, considerate per esempio che l'italianissimo e bruttissimo Ex, è da considerarsi come tale. Crossing Over, diciamolo subito, ce la fa e compie il miracolo estivo di proporre un bel intreccio di storie, interpretate da un manipolo di attori ben motivati e credibili. Seguendo il filo rosso del problema immigrazione, facciamo così la conoscenza di un agente di polizia dal cuore d'oro, di un burocrate piuttosto viscido, di un avvocatessa determinata, di una madre alla ricerca del figlio, di una ragazzina finita nei guai per le sue idee riguardo l'11 Settembre e di altri tantissimi personaggi, tutti all'altezza del nostro tempo e della nostra attenzione. Il pregio più grande di un film come Crossing Over è la scarsa prevedibilità dello sviluppo, andando infatti contro ogni logica hollywoodiana che si rispetti, il film prende direzioni sempre nuove e a tratti inaspettate. Se certe cose risulteranno sicuramente telefonate, altre appariranno originali nell'approccio e nello svolgimento, portando lo spettatore in un territorio poco frequentato fatto di buona scrittura, interpretazioni misurate ed ottimo cinema. Crissing Over è un film corale capace di osare e di concludere alcune delle storie al suo interno senza quel fastidioso happy end che caratterizza tanto cinema, certo a volte la retorica fa capolino, ma la luce emanata da ciò che passa sullo schermo è tale, da far dimenticare ogni difetto. Ottimo, ottimo, ottimo cinema.

LA TRAMA IN DUE PAROLE
Sullo sfondo della modernissima Los Angeles, si muovono le storie e le vite di una serie di persone, determinate ad entrare negli Stati Uniti e a restarci ad ogni costo, avendo come unico traguardo la famosa carta verde, unico passaporto per la cittadinanza americana.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Su tutte, il giuramento.

L'ANGOLO DELL' INTRIGANTE NOZIONISMO
Il film raccoglie tre attori un tantino "alla canna del gas". Ashley Judd, che ebbe un periodo di bulimia artistica grazie a Il collezionista (thriller un pò stantio al fianco di Morgan Freeman), Ray Liotta, indimenticabile protagonista del magnifico Quei bravi ragazzi (regia di Martin Scorsese, Oscar per Joe Pesci come non protagonista) e del dimenticato Nick e Gino (delicato film sull'amore di due fratelli al fianco di un grandissimo Tom Hulce), ma soprattutto Harrison Ford, capace di dare carne e voce a due eroi cinematografici imprescindibili (Han Solo di Guerre Stellari e Indiana Jones), in grado di affrontare con professionalità capolavori noti (Blade Runner) e meno noti (Frantic). I tre caballeros sopra citati però risultano al secolo piuttosto invisibili, la Judd si è infognata con una pellicola intellettualoide di Friedkin (Bug, recensito tra l'altro in questo stesso blog), Ray Liotta, ha fatto parlare di se grazie al film Bee Movie (l'ape protagonista fa causa proprio a lui e alla sua multinazionale produttrice di miele) e in ultimo Harrison Ford si è dilettato in qualche inutile thriller (l'insulso Firewall) per poi finire a rivestire i panni dell'archeologo più famoso del cinema, in una pellicola (la numero 4) non priva di problemi.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Noioso, 5
Se avete da 13 a 20 anni: Non male, 6,5
Se avete da 20 a 30 anni: Bello, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Davvero Bello, 8
Se avete da 40 anni in su: Bellissimo, 8,5

Crossing Over (Usa 2008)
Regia di Wayne Cramer
Con Harrison Ford, Ray Liotta, Ashley Judd.

ADVENTURELAND: Remember, Remember...

2009-07-19T02:40:00.000-07:00

Più di tanti film citati a sproposito e ingiustificatamente amati, Notte prima degli esami su tutti, Adventureland ha il grandissimo pregio di restituire un'epoca, un sentimento e delle sensazioni, che chiunque sia stato giovane nel bel mezzo dei fottuti anni '80, ha condiviso, vissuto e subito. Il passaggio dall'età adolescenziale a quella adulta, le prime cotte, le prime delusioni, la verginità, l'imbarazzo, la sensazione di essere nel posto sbagliato, il cameratismo, lo spaesamento della crescita, la ricerca di un ideale, l'invidia, l'amore, la cocente delusione, la musica come un faro, la famiglia che non ti capisce, l'innocenza e la perdita di essa, le speranze e i sogni, la fuga e la vita... Questo significava essere giovani nei fottuti anni '80, l'ultima volta in cui è stato davvero possibile essere giovani, sbagliare, cadere e risorgere. Dopo di allora, l'innocenza ha preso l'ultimo treno, gli ideali hanno fatto fagotto e la musica è diventata tascabile, sembra che ora non sia più possibile essere giovani, il mondo è abitato da piccoli adulti, con bisogni da adulti e meschini sogni da adulti. Adventureland non è una commedia ma una lucida riflessione su quegli anni di plastica, in cui una generazione intera sognava e amava, cresceva e cambiava, cantava e scriveva, un serio e disincantato sguardo al passato, privo di caciarona nostalgia e strizzatine d'occhio al manipolo di ultra trentenni presenti in sala, un viaggio andata e ritorno su di una scomoda macchina del tempo, incapace di fare sconti, ma pronta a restituirci l'immagine di quello che eravamo. Bellissimo film Adventureland, non liquidatelo come stupida commediola estiva, non lo è, anzi ha la rara capacità di insegnare qualcosa, senza avere la presunzione di farlo. Coccolate Adventureland, perchè come tutta quella generazione perduta nel tempo, nello spazio e nel significato che il film racconta, ha solo bisogno di amore.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Il bello e liberatorio giro sugli autoscontri al suono di Just like Heaven dei Cure....

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Carino ma un pò noioso, 6
Se avete da 13 a 20 anni: Carino, 6,5
Se avete da 20 a 30 anni: Molto carino, 7
Se avete da 30 a 40 anni: Bello, 8
Se avete da 40 anni in su: Molto carino, 7

Adventureland (Usa 2009)
Regia di Greg Mottola
Con Jesse Eisenberg, Kristen Stewart

LOUISE MICHEL: Da amare

2009-07-11T05:31:00.000-07:00

A volte qualcuno mi guarda e afferma: -Certo che tu sei proprio appassionato... - Io di solito faccio spallucce e annuisco con una certa convinzione. La verità è che non potrebbe essere altrimenti e anzi non riesco a spiegarmi come ci sia tantissima gente a cui il cinema non interessa. So che ultimamente il grande schermo ci ha rifilato delle belle porcherie, non lesinando i colpi al basso ventre, ma basta un film come questo e la pace è cosa fatta. Louise Michel è la pellicola giusta al momento giusto, il raggio di sole capace di squarciare un grigio cielo fatto di Transformers e Terminator. In due parole bisogna assolutamente ricordare la trama: Un gruppo di operaie che hanno perso il lavoro a causa del fallimento della fabbrica in cui lavoravano, decidono di investire la liquidazione per pagare un killer professionista che uccida l'ex padrone. Vi rendete conto dell'assurda genialità di questo plot? Basterebbe quest'idea a far gridare al miracolo, ma c'è molto di più e il risultato è esilarante. Tra soluzioni narrative da applauso, trovate surreali e fugaci riflessioni sulla comune condizione del vivere, Louise Michel fila dritto verso la sua meritata e commovente conclusione, facendoci provare completa empatia per le vite dei due protagonisti. Due esseri umani da amare in modo incondizionato, per la loro singolarità e la loro fragile assurdità, due schegge inpazzite, generate da un Big Bang chiamato genere umano e ritrovatesi, finalmente pronte a precipitare di nuovo sulla terra, tra i loro simili, non più separate, ma unite, anzi abbracciate.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
Una su tutte è spettacolare, senza svelarvi nulla, vi dirò solo che ne è protagonista la cugina malata terminale di Michel.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Carino ma un pò noioso, 6
Se avete da 13 a 20 anni: Molto carino, 6,5
Se avete da 20 a 30 anni: Bellissimo, 7,5
Se avete da 30 a 40 anni: Fantastico, 8
Se avete da 40 anni in su: Splendido, 8,5

Louise Michel (Francia 2008)
Regia di Gustave de Karvern e Benoit Delepine
Con Yolande Moreau, Bouli Lanners

PAROLE SANTE: Aria pulita

2009-07-05T03:21:00.000-07:00

Aria fresca e pulita. Finalmente. Parole sante è il documentario che ci voleva, quello giusto e ben realizzato. Il documentario che non si parla addosso, ma che fa parlare i protagonisti, il documentario che personalmente mi ha momentaneamente riconciliato con il cinema italiano. Ascanio Celestini, entra nel mondo del call center più grande d'Italia, ne intervista i lavoratori e ne spiega dettagliatamente il funzionamento. Come si diceva, aria fresca, parole vere e parole sante, perchè vere, più vere del vero. Persone che hanno perso il lavoro, l'universo del precariato, la legge 30, le storie, le facce, i sindacati, gli scioperi, gli accordi, le iniquità, il lavoro, la politica e l'Italia. L'italia, questo nostro paese, messo a nudo dalle parole di chi guadagna 500 euro al mese e da chi non guadagna più nemmeno quelli. L'Italia, la sua gente e la politica, così distante dalla gente e così distante dall'Italia. In un passaggio molto azzeccato, uno degli operatori del call center lamenta che la sinistra è diventata intelletuale e ha abbandonato i quartieri proletari, ora appannagio dei fascisti. Parole lucide e taglienti, parole sante capaci di far correre la mente alle lotte operaie per la conquista dei diritti dei lavoratori e capaci di farle apparire preistoria, di un paese che va avanti, incapace di capire che non sta andando da nessuna parte.

LA SCENA CHE VALE IL FILM
L'intervista ai due sindacalisti.

VOTO
Se avete da 00 a 13 anni: Che palle mamma, 2
Se avete da 13 a 20 anni: Obbligatorio per crescere, 10
Se avete da 20 a 30 anni: Obbligatorio per capire, 10
Se avete da 30 a 40 anni: Obbligatorio per incazzarsi, 10
Se avete da 40 anni in su: Obbligatorio per piangere, 10

Parole sante (Italia 2008)
Regia di Ascanio Celestini